布魯斯帶著小鐵與紹祖一起狂奔

影片類別就情節來講有線性敘事、多線性敘事、回憶敘事、環形結構敘事

就格式來講有故事片/劇情片、傳記片、紀錄片、文獻紀錄片、實驗片、動畫片/卡通片、音樂歌舞片、戲曲片、舞台藝術片、雜糅片、記錄劇情片、短片、預告片

就觀眾來講有兒童片、青春片、成人片、女性片、女性主義片、同志片…

電影類型（英語：Film Genre），也稱片種，指的是基於電影的敘事元素和情感反應進行相似分類的電影片類別。絕大部分電影類型的理論源自文學批評。電影的基本類別包括「虛構片」和「紀錄片」，而從它們又誕生了其他子分類，文獻紀錄片和紀錄劇情片。其他的子項包括以法庭和庭審為主題的影片——律政片。其他一些看上去似乎並無關係的虛構片類型也可以結合成新的類型，例如《鬼玩人》系列電影中結合了恐怖與喜劇。其他流行的子類別還包括浪漫喜劇片和動作喜劇片。

電影通常可以根據場景、主題、情感、格式、目標觀眾和預算進行分類。根據場景可以區分出戰爭片、西部片或太空歌劇片等；根據主題可以區分出科幻片、運動片或犯罪片等；根據情感可以區分喜劇片、恐怖片或催淚片等；根據格式則有兩個標準，鏡頭（比如：橫向壓縮寬屏幕）和膠片（例如：35毫米、16毫米膠片、8毫米）；根據目標觀眾可區分兒童片、青春片和女性片等；而根據預算規模則可以區分B級片、大片或小成本電影等。

電影中的畫面大小是由膠捲齒孔之間所紀錄的真實大小所決定的。電影拍攝時常使用35公釐膠捲，所謂35公釐指的是膠捲的寬度，而膠捲兩側有齒輪孔。1892年由威廉·迪更遜和愛迪生所提出的通用標準，每個畫格(frame)的長度定為四個扣片齒輪孔高。膠片本身為35公釐寬，但齒孔之間的寬度是24.89公釐，高度則為18.67公釐

公元1980年，各電影公司拍攝影片製成錄影帶以錄影帶租售商店出售或出租。電影製片也製作電視播放的各種影片，甚至於電影與電視資金融合。攝影事業從此已有多樣的形式出現，任人們觀賞「影像」有不同的來源；有電影、電視、錄影帶、繼後雷射光碟加上更科技的電腦影像，逕自隨人、隨時、隨地、方便而享有。

在電影已有重大改變，全面走向開放的趨勢，但是欣欣向榮之時，卻好像曇花一現。事不過三年，殘酷現實，電影面臨了另一攝影方式「電視」影像傳送普遍的衝擊。觀眾看電影必須衣冠楚楚出門，乘車徒步進入市區電影院，按場購票屈身黑漆漆影院內才能觀賞。電視卻是置在觀看者各各家中，室內無人更無須拘束，順手隨意開電視就可以有各式各樣影像，如即時新聞，分門別類的許許多多訊息影像或是不同類型的電影影片可看，方便之極，愜意非常。

公元1951年在美國已有百分之九十的家庭都擁有電視。除非有好電影的影片吸引，誰也不會勤奮地刻意進城看電影。形勢所在，電影風光不再。電影事業前後不到五年，電影工業跌幅竟達百分之七十五之鉅，巨大震撼，電影界急思因應，小電影公司合併成大公司製作大銀幕寬廣影像的影片，加強改善影片放映出的顏色，膠片透明層次，影像細膩質感，甚至於隨俗拍片提供「電視」作影片放映，或是拍攝電視影集。

當電影第一次在公元1895年12月28日巴黎，由法國魯米埃兄弟公演他們自己拍攝的「魯米埃工廠工人上班」、「火車進月台」、「澆水工人」等已展現其精湛攝影技術，那也僅是真實攝影紀錄人們生活照相性質的影片而已，但是前所沒有的活動影像，給予世人的嶄新有著無以言喻的感受。拍攝影片最早依襲以前的遠景、中景、近景後，加上近距離的特寫鏡頭拍照。漸漸地，人們失去如此簡單平實無奇的紀錄影片。攝影者就動用心思在生活圈內，簡單場景實錄上，加上戲劇性的劇情，也請演員生動地在攝影棚場中的造景裡，拍攝放映時間長達一小時的影片。放映時間一長，影片自然長，逼迫內容就須充實，拍攝片段就更多，如何連接，又須在恰到好處時連接，就要有剪接(Cutting)技術。剪接技巧施用，可造就影片主題更形顯、意識表現、更具影像藝術上的生態化、讓人更有美好的觀感。攝影後加入的編排、連接、組合的技巧藝術，就是所謂的「蒙太奇」理論運用。

電影由影片表現時空、人物、情節、場景，為使之敘述效果新穎、突出、彰顯，影片段落編排、連接、組合有平行式與交叉式、順序式與連續式、隱喻式與復現式、累積式與象徵式等等也都是出諸於「傳統攝影」技術中，施加擴張轉變、作充分運用鏡頭而已。影片的攝影，或是單張相片的拍照，若呈現上能讓觀賞者有所體會、聯想、想像出意義，產生美好的或是深刻感受了，那已經就是佳作；顧影有悟，融入意境，觸及心靈，啟人深思，即為鉅著。

        之前我們有說過攝影是電影製作的基礎，而電影是攝影的一部份，而攝影也是視覺上的享受，精彩的畫面上是少不了要有賞心悅目的彩色，才符合實際情景。換句話，當時的黑白影片，給人的感覺是很平淡的。公元1908年，查理斯歐本(Charles Urban)發明電影彩色攝影法。讓電影有了轉機

公元1913年，意大利片「火山」，首次在影片上讓人們見到「藍色」天際中，維蘇威火山爆發出「洋紅」色火燄。更是電影的一大步

電影在公元1894年，美國愛迪生創始，1895年法國魯米埃兄弟發明後，使得「攝影」的影像放映出栩栩如生景象，給予人類前所沒有的感受，不僅是人們視覺上享受，尚具有高度的娛樂性、益智性，又是新鮮休閒活動之一。觀賞電影，成為此時起，人人生活想望的事項，人人談天說地的話題。看電影者眾，製造影片殷切，有供不應求狀況，電影的影片拍攝製造廠商要數愛氏及魯氏兩者最大外，世界上大電影製片廠紛紛出現不少。公元1896年內，電影風靡歐美各國，遠至中國也在該年8月11日在上海，首演法國魯氏公司的影片，及時趕上潮流。

電影拍攝全須有陽光的白晝進行，到了公元1899年，美國電影界才用電力發光燈泡代替日光，始可在攝影棚作全天候拍攝影片工作，放映機之強光也有充分的獲得改善，明朗度才有改善，使觀賞者賞片更有興緻。與時具增，電影發跡幾年內，電影觀看者趨之若鶩，單說美國就有上萬電影院，入場券約五分美元，當時，美國人口約一億，但經統計，一週就有8/10人口，逾八千萬的電影觀眾，老少咸宜看電影，熱烈盛況可以想見，電影與人們生活密切不分，不言可喻。

到了公元1882年，法國馬雷醫學教授(Marey E.J 1830-1904)為了研究鳥的飛翔發明「順時序圖示攝影機」(Chronograph Graphic Camera)時稱快速攝影槍，多次改良，快速攝影時，扣動槍型攝影機，槍身裝設鏡頭，槍身後12張小圓形感光版能拍下每秒12張一系列影片，令人驚訝是曝光時間僅須1/1000秒。

三年後，賽璐珞(Celluloid)軟片取代玻璃硬片技術已成熟，他與美國喬治 伊斯曼(George Eastman 1854–1932)合作製造膠軟底片成功。軟片在拍攝過程中邊有齒孔轉動快，尚且有更多更快的曝光。在新出感光膠卷上，一秒可以連續拍下60張成功的相片。就此，人們可以拍攝到動態的飛禽走獸，人物移動畫面。

       電影的形成原理是由連續單張畫面影像，作連續呈現在人們眼前。因人眼有種「視覺暫留」幻影的現象，故我們就會看到連續的影像會有活動的景象。

        視覺暫留(Persistance of vision)現象是人眼受外來影像光線進入，映像在視網膜上，若網膜之影像已去，然影像有繼續存在眼裡的感覺。其存留時間科學家認定約為1/30至1/4秒鐘。也就是說物體已在我們人眼視野前已消失，可是其影像尚暫時存留在眼睛視覺之中。電影放映達1/24秒移送一個畫面，就在人眼視覺暫留時間範圍內，觀者看到的畫面是連續移動的現象。