一直聽別人講說鐵道博物館是個兼具知性與娛樂性的博物館，講白了就是好看又好玩，於是不辭辛勞坐台鐵前往，但是你去到看不到鐵道博物館等大大明顯的招牌，倒是找到了台北機廠，原來這就是鐵道博物館的所在地，也就是台北機廠轉型而成鐵道博物館……進去後在一大片的花圃中可以看到「原速水和彥紀念碑基座」。它是台灣鐵路局的經典「齒輪圍繞著台字紋與鐵軌組合」的台鐵舊局徽巨輪標誌。也可看到這個名為(薪火相傳)的紅色火燄造形的公共藝術雕塑，也可看到廢棄火車車輪和鋼材自製的工業風裝置藝術座椅…不曉得如何看起，先從室內的常設展來看，而這主題(移動與感動——鐵道上的文化與記憶)展覽內容梳理了自工業革命以來，鐵道發展如何影響現代社會並融入文化記憶。首先看到這個是(日本國鐵 D51 型蒸汽火車模型)在場景上也重現了舊式火車車廂的氛圍，讓參觀者能在經典的火車座位上欣賞復古電影講到鐵道與電影的關係，首先這場景呈現了 1960 年代台灣電影（如《舊情綿綿》、《難忘車站》）中與火車相關的劇照與劇本，講述鐵道與台灣社會的緊密連結。展區中包含「高雄開往」等歷史鐵路銘牌，並有電影《戀戀風塵》的「台北第六月台」場景場景還原。其次是1965 年上映的經典台灣台語電影《地獄新娘》的宣傳海報的一幕，男女演員在火車上的情形…而這展覽牆面的照片，內容展示了台灣 1980 年代的經典電影與相關文學跟火車有關作品介紹。冬冬的假期、小城故事、戀戀風塵、看海的日子及學生之愛等。最後這個區域展示的是台鐵藍皮柴油客車車廂內部場景。復古的銀色金屬行李架上放置著一個紅色皮箱，模擬過去旅客乘車的景象。而背景展示了藍皮車廂標誌性的可開啟式車窗，顯示出「1990年代後」的歷史時期。另外展示區結合了影像，如《南方·寂寞鐵道》攝影作品，呈現台鐵歷史風景。而整個鐵道博物館的精華就在柴電工場，這座超過 2,000 坪的挑高歷史廠房以「動力．火車」為主題，主要展出內容可以分為四大核心區塊：
恢弘氣勢的「典藏實車展示」、.透視火車的「鐵道動力與維修展示」、科技互動與多媒體體驗及古蹟歷史與鐵道，它可是要收費的，全票100元
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我上個禮拜去竹北看了《超少女》這部片，它是一部
2026年
美國超級英雄電影，改編自
DC漫畫的旗下角色
超少女，由
DC工作室製作，並由
華納兄弟影業負責發行。該片為
DC宇宙第二部電影，由
克雷格·格里斯佩執導，
安娜·諾蓋拉編劇，
米莉·愛考克、
馬提亞斯·修奈爾、
伊芙·雷德利、
大衛·克倫荷茨、
艾蜜莉·碧崔、
大衛·科倫斯韋和
傑森·摩莫亞聯合主演。故事核心講述卡拉
·佐
-艾爾與一位名叫露西的女孩，為了各自的「家人」在宇宙間展開一場跨星際的復仇之旅。
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我在上個禮拜二(6月16日)去竹北看了《揭密日》這部片，它是一部2026年美國科幻片，由史蒂芬·史匹柏執導，劇本由大衛·柯普根據史匹柏的故事改編，艾蜜莉·布朗、喬許·歐康納、柯林·佛斯、伊芙·休森、柯爾曼·多明戈及懷特·羅素主演。本片是史匹柏執導的第四部外星生命題材的電影，前三部為《第三類接觸》（1977）、《E.T.外星人》（1982）和《強戰世界》（2005）。
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成年人的畫作，基本上都有一定的水準，但國中小的作品，也讓人驚艷，尤其是在新竹縣美術館展出(熠藝)新竹縣114學年度國中、小聯展…首先看到這竹東國中生的代針筆作品，主題叫(夢書)。它呈現出極高資訊量的迷幻與超現實風格。而畫中混合了大量東方傳統神話、山海經風格的幻獸，包含帶有斑紋的猛虎、多尾的靈狐、羽翼生物、鹿角神獸以及似龍似蛇的鱗甲生物。再來背景與生物的毛皮由大量的排線、網點、鱗片紋路交織而成，整體視覺張力強烈，並帶有密閉恐懼與混亂夢境的黑白對比美學，這與其主題《夢書》完美契合。再來這也是代針筆作品，叫(圖地反轉-竹東洗衫坑)，畫面中穿插了諸多如「報暴」、「菸癮」、「禍不行」、「販」、「吞噬」等直接的黑白手繪人體圖像與標語，反映了底層生活、身心疾病與社會集體焦慮的現實反思。而左上角的「永續」、右上角的「共存」、「拒毒」、「兵馬」以及下方的「育」，象徵著個體在家庭、社會建制與國家編號體制下，不斷在失落、遷徙與召喚之間尋求認同與落腳的過程。再來結合了大量的田野調查、日常物件模具的拼貼、版畫拓印及細緻的原子筆與複合媒材手繪，呈現出如積木般層層有機堆疊、富有強烈視覺張力的歷史與生存現場。
而這牆面的4個作品，由左至右分別為(蘇丹紅)、(鯨濤駭浪)、(扭)及(器官與幾何)。話說蘇丹紅(最左側)。其畫面中心人物神情呆滯地進食，周遭充斥著鮮豔且具化學感的色彩。作品以此諷刺現代社會中食品添加物（如蘇丹紅）無所不在，將看似美味實則危害健康的物質擬人化、具象化，探討人體在不知不覺中成為毒素受體的現況。而鯨濤駭浪(左二)則以幾何感強烈的線條構圖，呈現出受困的鯨魚與扭曲的海浪。作者藉此反思海洋廢棄物與微塑膠對大型海洋生物的毀滅性影響，將原本壯麗的自然景觀轉化為壓抑且沉重的「駭浪」，喚起大眾的環保意識。再來扭(右二)．它是是一幅紅黑色調強烈、具表現主義風格的作品。透過扭曲的人形線條與誇張的肢體張力，表達了內心極度的不安與糾結。作品名稱「扭」不僅是形態上的扭轉，更是心靈在面臨壓力與創傷時，那種無法言喻的掙扎感。至於器官與幾何(最右側)，將生冷的幾何形狀與鮮活的人體器官（如內臟或肌肉紋理）相互交織。這種對比表達了科學、醫療對生命的精確剖析，同時也展現了生物性與人造感之間的奇異共生，帶出一種冷峻而深邃的生命觀察視角。來到這面牆看到3組作品，由左至右分別是(山川流水)、(她)及(惡夢中)。說說《山川流水》（左側）是一幅傳統與現代感兼具的水墨風格作品。它運用深沉的青綠或墨色層疊，描繪出山勢的壯闊與雲霧的流動感。而山川象徵自然界恆久的生命力與宏大的格局。畫中垂直延伸的線條可能象徵流水的動態，展現出一種「山靜、水動」的意境，引領觀者進入一個靜謐且超越塵囂的精神世界。再說到《她》（中間）則是採用三連作（Triptych）的形式呈現，畫面以細膩且帶有神祕感的色調勾勒出人物或其象徵。中間的一幅可能是臉部的抽象或特寫，左右兩幅則輔以意象化的構圖。其聚焦於「女性」這個主題，透過溫婉而細緻的筆觸，可能在探討女性的內在特質、情感溫度或在社會中的多元面貌。這種分段式的構圖方式，也暗示了「她」所擁有的多重身分或內心起伏的層次感。至於《惡夢中》（右側）這幅作品使用了強烈的對比色（如深橘紅與焦黑），構圖雜亂且充滿張力。畫面中扭曲的線條與破碎的形狀，營造出一種不安且急促的節奏感。再來畫家直接將潛意識中的恐懼與焦慮具象化。暖色調的交織並非傳達溫暖，而是象徵惡夢中的壓迫感、混亂與無法逃脫的窒息情緒。這種抽象的表現手法讓觀者能直觀地感受到夢境中那種不合邏輯且令人焦慮的視覺衝擊。而這三幅作品為(我所看見的)系列，首先左側畫作以豐富且繽紛的色調描繪出一個充滿想像力的室內或夢境空間。畫面中隱約可見貓咪或狐狸等動物造型，並伴隨許多書籍與物件，呈現出「開卷有益」或閱讀異想的豐富層次。而中間畫作以深藍色和海洋為基調，核心是一雙捧著海洋生態（包含各種貝類、珊瑚與海洋生物）的雙手，上方則有鯨魚游過，強烈表達出「海洋保育」或「給我一個家」的環境關懷主題。至於右側畫作則走細緻的插畫與超現實風格，描繪一名長髮少女在如流水或雲霧般的環境中沉睡，四周環繞著百合花，整體氛圍充滿溫柔與夢幻的代際或心理情感敘事再來這4幅作品，為(開卷有益)系列。且不先不要深究其主題，就這4幅畫而言，（最左側）的畫作呈現極度密集且具動態感的線條與元素，環繞著中心的人物，表現出在龐雜資訊或豐富書籍世界中，「開卷」所帶來的思想衝擊與知識的洗禮。
而（左二）以重疊的書本或報紙碎片作為背景，人物臉部亦有色塊拼接，象徵閱讀不僅是吸收外界知識，也是在不斷地拆解與重構自我，體現出「開卷有得」的內化過程。接著（右二）的畫面中央的人物看似正在使用電子設備（手機或平板），但周圍環繞著書籍元素與柔和的色調，探討在數位時代，閱讀的形式雖在改變，但其精神核心與美感依舊能讓人獲得心靈的平靜。至於（最右側）以較為寫實的人物肖像為主，人物眼神專注，背景相對單純。這幅作品傾向於表達閱讀者與作者之間跨越時空的無聲對話，展現出「讀一本好書就如同接受陽光」的純真力量。
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記得上一次去新竹眷村博物館，好像是女兒國小的時候，而現在女兒也高中畢業了，然而新竹市眷村博物館於近年持續推動館舍整修與展覽更新。終於在上個月(13)日博物館正式以嶄新面貌與市民見面，並同步推出常設展「時光永雋：新竹眷村生活物語」及特展「從滋味到風味－新竹眷村飲食記憶」。我也前往重新體驗……在走進博物館內參觀之前，我習慣先拍攝館舍的外觀，而館外最吸睛的就是這面高達三層樓的巨大立體彩繪故事牆，生動描繪出過往眷村的生活街景、山東饅頭攤、以及戰機凌空的經典歷史場景，是深受遊客喜愛的 IG 打卡熱門地標。再看到這座形似飛彈的巨型金屬裝置叫做(副油箱水塔)，這件文物的存在代表著過去眷村生活克勤克儉、物盡其用的精神。它原本是掛載在
F-100 超級軍刀戰鬥機機身下方的副油箱，用來為戰機增加航程，油料用盡或遇到空戰時即可將其拋棄。而早期眷村物資缺乏、經常面臨缺水問題，位於新竹空軍基地附近的眷村幼兒園（培人幼稚園）園長便發揮創意，向空軍聯隊申請報廢的副油箱，將其改裝成儲水使用的「水塔」，解決了師生的用水難題。進去大廳看到了「新竹市眷村博物館」的館史簡介與導覽平面圖。博物館成立於 2002 年，是全台灣第一座以眷村為主題的博物館。也說明了館內收藏了大量與眷村生活相關的珍貴文物，並呈現空軍眷村的獨特樣貌。展覽內容隨時間擴展，目前共有三層樓，分別展示不同的眷村歷史與文化內容
。這算是參觀前的功課…再看看這個背景牆，它位於大廳正面是 2026 年翻新後全新的入口形象主視覺。有趣的是它左右兩邊的舊照片採用了特殊的光柵（或類似 3D 視覺）設計，會根據參觀者的視角移動（從左側或右側觀看）呈現以下兩種面貌。首先在右側照片來講一個視角呈現的是一位英挺的空軍軍官（飛官）全身照。另一個視角則轉變為這位軍官年邁後的身影（或者是他與家人的合照），象徵時光的流逝與從軍旅到生活的轉變。而左側照片同樣透過視角切換，呈現眷村早期的克難生活場景（如低矮的平房、竹籬笆）與改建後較為現代化的眷村樣貌，展現環境的更迭。這種設計旨在呼應常設展「時光永雋」的主題，讓遊客在一進門時就能透過視覺的變化，感受到眷村人物與空間在歲月中的變遷。而旁邊的展示空間主題是眷村福利社，其實它是新竹市眷村博物館重新改建、重新開館後的常設展或互動展示空間。就照片中木質大長桌、復古板凳與牆面上的層架，生動呈現了昔日眷村福利社用來陳列與販售生活公家日用品與乾貨的情境。而早期政府為減輕軍眷的生活開銷，給予免稅優惠，福利社內所販售的柴米油鹽、餅乾罐頭等，價格遠比外面的商店便宜許多。村民前往採買時必須出示眷眷證（或相關證明文件），非軍眷身分是不得購買的。再來除了基本採買，這裡也是眷村媽媽們平日串門子、聊家常、交流村內大小事的重要據點。
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我前天帶著女兒去竹北看(後室)這部片，它是一部2026年美國科幻心理恐怖電影，由凱恩·帕森斯執導（長片導演處女作），威爾·蘇迪克（Will Soodik）編寫劇本。該片改編自同名都市傳說與Creepypasta，帕森斯也以此創作了同名網路影集。主演陣容包括奇維托·艾吉佛、蕾娜特·萊茵斯薇、馬克·杜普拉斯、芬恩·班尼特和盧琪塔·麥斯威爾。電影講述在病人消失於超越現實的奇異維度後，一名心理治療師被迫冒險進入未知以將他活著帶回。
講實在話我一開始根本看不懂電影在做什麼?前面片頭感覺就是密室逃脫，沒有任何的機關，只有看似空曠的房間，卻也不同的密道，卻是一直走不出的焦慮感，突然發現一些莫名的聲響，後來只發現黑影在追逐當事者，直到最後出現的生命體把當事者給了結，沒想到這只是熱身的片段，是要觀眾開始習慣這種驚嚇的感覺，但是我終究是無感。我還以為是當事人的夢境，還心理上虛擬的空間，還是精神異常的狀態?
再回到片中的男主角克拉克，找了心理治療師瑪麗，來解決他心理的不平衝，甚至把瑪麗當作他情緒的出口，當作是離婚的老婆，來破口大罵。這瑪麗以為這克拉克是發酒瘋，拿人錢財與人消災，給他罵一罵就算了，沒想到第二次克拉克來找瑪麗時，說他的地下室連接了一個很大的空間，但前提是他必須穿牆而入，這種說法瑪麗怎會相信，質疑這克拉克不僅是酒喝多，更是腦子有問題，出現了幻境?
其實這克拉克真的進入這幻境，一個大空間，又有小通道，一度走不出來，甚至被莫名的生物追殺，好不容易終於逃出來，雖然那個空間很詭異，也讓人發麻，但是克拉克仍然想去解謎，而在克拉克將「後室」的事情告訴瑪麗，但瑪麗並不相信的情形下。他決定找來員工凱特與巴比，協助拍攝「後室」內部的影像。沒想到卻害了巴比與凱特兩人，首先巴比被莫名的生物拉入地道內，只留下長長拖曳的血痕，而凱特驚嚇之餘，往另一邊跑去，也只聽到慘叫一聲，也就消失了。只剩下克拉克還迷失在裏面…我一度以為克死了，沒想到他還打電話找瑪麗，將瑪麗騙到搶克拉克的傢俱行裏地下室，這瑪麗穿牆而入到了(後室)，後來被克打暈，綁在椅子上，醒來看著克把怪物的肚子裏挖出了飯團，又拔下另一個女怪物的頭髮，戴在瑪麗的頭上，讓瑪麗充當一下他的老婆，聽他在講這世上的不公平，後來瑪麗的斥責，讓克拉克回神，而想放了瑪麗，沒有想到出現的大怪物卻殺了克拉克，瑪麗嚇到連滾帶爬，想要逃出牠的追殺，最後被一群科學家救了…
而這部片主題是「後室」（Backrooms）居然是一個源自網路的知名都市傳說與迷因，被形容為無限延伸、由空房間和無盡走廊組成的超現實異次元迷宮。起源是這樣的，2019年源於美國論壇 4chan，一張看似泛黃壁紙、發出嗡嗡聲響日光燈的空蕩辦公室照片，引起了人們「熟悉卻又不安」的共鳴。所謂「閾限空間」是後室最核心的氛圍。它描述那些平時人來人往（如機場、長廊、大廳），一旦空無一人時，就會散發出既詭異又不真實的恐懼感。傳說中，人們會因為遊戲穿牆模式（Noclip）或發生故障，意外脫離正常現實而掉入後室。而除了迷失方向外，據傳迷宮深處還潛伏著危險的無臉生物或怪…
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這是我家裏的第3個冰箱，是放在個人房間裏的，原本的冰箱已經快不行，不僅聲音愈來愈大，而且冷藏效果感覺愈來愈差，放個包子還會發霉，所謂舊的不去，新的不來，也只好買新的電冰箱，但是放在房間內的單人冰箱，還真是不好找，去賣場裏看不是太大，就是太小，直到看到panasonic 這台167公升雙門變頻冰箱。25日訂，27日就送過來首先看看它的包裝外箱，無論正面都有Panasonic NR-B171TV-S等廠牌規格型號從包裝箱中取出實體時，放至定位，因為經過長途的運輸，送貨廠商跟我講，說要經過4小時以上才能正式插電使用，以避免壓縮機損壞。而還未使用前，我先看看冰箱外觀，前、後、左、右及上方是否有碰撞凹陷等異常再來就是看看一些效能說明及保證，首先在冰箱外觀正面的右上方確認Panasonic字樣，再看看這個節能標章，確定是1級，而左上方則有ECONAVI字樣，表示有 Panasonic（國際牌）開發的智慧節能科技。而INVERTER字樣，則表示這是變頻冰箱。再來看看背後有更多玄機，首先看到上方有很明顯的鋼印字樣CYCLO-PENTANE，它的中文名稱（環戊烷） 是指一種用於冰箱隔熱層（泡棉）的環保型發泡劑。它能在製造過程中幫助形成密集的保溫層，且不會破壞臭氧層，是一種環保材質。也看到冰箱的規格表與相關電路圖。再來這是 Panasonic（國際牌）冰箱的產品規格標籤與電路圖，具體型號為
NR-B171TV。
這張標籤包含了該電器設備的重要技術資訊：包含
總有效內容積：167 公升（冷凍室 53L / 冷藏室 114L）。
額定電壓/頻率：110V / 60Hz。
消耗電量：每月約 20 kWh（度）。
冷媒名稱：R600a（一種環保冷媒）。
製造年份：2026 年（標籤右下角標註）。
產地：越南。
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跟上篇(
相由心生)同一個檔期的展覽叫做(遊藝時光、淳淬浪漫--劉秀雲、鄭惠元母女書畫聯展)，我也是沒有錯過，而現在也正在展出中……首先看到這兩幅油彩畫，一左一右分別為(長春祠飛瀑)及(盛夏的大沼公園)。話說左側的《長春祠飛瀑》其作核心為奔騰而下的瀑布，透過白色的線條與堆疊，表現出水流的動態感與撞擊岩石的生命力。畫中左側描繪了陡峭且紋理分明的灰色巨岩（剛），與右側繁茂的綠色植被、靈動的流水（柔）形成強烈對比。而山壁上方佇立著紅瓦中式建築（長春祠），在深綠與灰岩中格外醒目，為壯麗的自然景觀增添了一絲人文情懷與和諧感。至於右側的《盛夏的大沼公園》。其構圖以平視的角度描繪湖畔風光，湖面停泊的木船引導視覺深入背景，營造出寧靜、安詳的空間深度。接著畫面以大面積的翠綠、深綠樹蔭為主調，成功捕捉了「盛夏」植物生機盎然的狀態。天空的藍天白雲與湖面波光相互呼應，展現出明亮的夏日光影。另外靜止的船隻與遠處隱約的橋樑，傳遞出一種遠離塵囂、悠閒舒適的度假氛圍。如
影片所示而這兩幅畫作，一左一右分別為油彩畫(角落裏的春天)及水彩畫(日月潭晨景)。首先左邊的《角落裡的春天》採用微觀視角。畫面聚焦於紅磚牆的縫隙，生機勃勃的綠色植物從冰冷的磚石結構中綻放。彷彿象徵著生命力的韌性，表達即使在被忽視、侷促或荒涼的「角落」裡，春天與希望依然會如期而至。
至於右邊的《日月潭晨景》則採用宏觀視角。運用水彩或寫實技法描繪日月潭清晨的平靜湖面，背景為層次分明的山巒與微亮的曙光。它不僅捕捉大自然瞬息萬變的光影與「湖光山色」的寧靜美感，也表現出清晨萬物甦醒時的祥和與詩意。如
影片呈現
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最近去看展覽，看來看去都是平面的繪畫展，感覺有點索然無味，剛好上個禮拜去報稅時，順道去新竹縣美術館看了這個(相由新生--廖述乾創作個展), 其作品的材質不僅有青銅，還有不鏽鋼及FRP烤漆，讓我感覺發現了新大陸……首先看看這組的作品，由左至右分別為(吾心)、(自在觀)及(歡喜心)。話說(吾心)中以達摩祖師禪坐的形象呈現。他身披綠袍，雙手合十或交疊於腹前，表情嚴肅、目光內斂。象徵「內省」與「定力」。表達修行者應觀照自心，不被外在紛擾所動搖。這是一種「直指人心」的純粹境界，強調找回本自具足的清淨心。而(自在觀)以觀音菩薩悠然盤坐於石上的形象呈現。其姿態優雅，展現出一種超然脫俗的輕盈感。象徵「智慧」與「解脫」。核心在於「觀照自在」：當能洞察萬物皆空、不執著於人我之別時，身心便能獲得真正的自由與圓通。至於(歡喜心)以彌勒菩薩（大肚羅漢）笑口常開的形象呈現。他袒胸露腹，一手托著金元寶或法器，神情愉悅、福態十足。象徵「慈悲」與「包容」。正如對聯所云：「大肚能容，容天下難容之事；笑口常開，笑世間可笑之人」。表達以積極樂觀的態度利世度人，在日常瑣事中實踐慈悲，自然成就歡喜人生。影片如
(吾心)所示再來這組也是觀音菩薩的青銅作品，一左一右分別為(觀心)及(蓮心)。首先左側作品〈觀心〉（站姿立像）來講觀音微左側身、輕盈挺立，衣褶線條極致簡化，整體呈現由下往上延伸的流暢感。而右手舉起、左手自然垂下指地，手指輕拈。此姿態表達了觀音向內觀照、回歸「本心」的自省狀態，象徵著「觀照無邊、自在輕安」的心靈境界。另外雙足踏於精巧的圓形基座上，在視覺上呈現出一種出塵、頂天立地的安定力量。至於右側作品〈蓮心〉（坐姿蓮花像）中觀音雙腿交疊，安穩地結跏趺坐於蓮花之上。其手中捧著一朵精緻的小蓮花（或手持蓮華意象）。這個動作傳達了「心如蓮花」的佛法哲理——心要像出淤泥而不染的蓮花一樣，在世俗的濁惡環境中，依然能夠保有純真、清淨自明的本性。再來透過一根細長而剛直的支撐懸空，下方連接象徵水面漣漪的同心圓底座。此設計極具現代裝置藝術感，完美表達了蓮花從水中挺立、出淤泥而不染的「空靈」與「超然」。影片如
(觀心)所示。而這組則是描述台灣早期農村生活的作品，一左一右分別為(雨後的彩虹)及(放牛吃草)。首先左側〈雨後的彩虹〉中兩名孩童並肩坐在一段枯木上，神情專注且帶著一絲期盼與驚喜。作品捕捉了雨過天晴、彩虹現身的那一刻。它象徵著希望與純真，表達了在艱苦的生活環境中（如枯木所暗示），孩子們依然能透過大自然的美麗獲得單純的快樂。彩虹在心中是一種對未來的想望與美好的寄託。而右側〈放牛吃草〉中一名牧童坐在強壯的水牛背上，神態自若；另一名孩童則在一旁，呈現出悠閒、和諧的互動氛圍。它是早期台灣農村社會的經典縮影，展現了人、動物與大自然共生共榮的情景。就「放牛吃草」而言，
並非指偷懶，而是一種隨遇而安、與世無爭的生活態度。它表現出心境上的自在祥和，即使身處勞動中，也能享受清風綠地的恬靜。影片如
(雨後的彩虹)所言
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新竹玻璃工藝博物館，又有新的特展了，它是(成其間)臺日玻璃藝術交流展，現在持續展出中，展期至2026年6月21日為止，我幸目睹了這些台日大師相互爭輝的作品…首先看到這個抽象作品，主題是(結晶)。所謂「結晶」是自然界中物質從無序轉向極致有序的過程。在藝術上，這類幾何構造（如照片中精確的菱形與層次感）象徵著思想、記憶或情感經過時間沉澱，最終凝聚成固定的、完美的形態。
結晶體最具代表性的特質就是與光影的互動。再來這件鑲嵌玻璃作品利用了，藍色與綠色交織，模仿自然界礦石（如海藍寶或綠松石）的質感。而當光線穿透不同厚度或質地的玻璃時，會產生如同寶石般折射的效果，象徵內在力量的煥發。而這個玻璃畫作是(花園裏的孔雀)。它是一件融合了馬賽克 (Mosaic) 與鑲嵌玻璃 (Stained Glass) 技法的藝術品。畫中孔雀主體使用深邃的寶石藍與翠綠色，與背景中大面積的鮮橘色花朵形成強烈的補色對比，讓視覺重心立刻集中在孔雀身上，展現出高貴且生機勃勃的氛圍。而背景採用了由內向外輻射狀的綠色玻璃排列，營造出如陽光灑落花園的律動感，增添了畫面的層次與空間感。再來這幅畫展現了展覽主題「成其間」的精神——美感產生於玻璃碎片的「間隙」與「連結」之中。再來這個檯燈作品，主題是(農民的春天)，話說燈罩主體使用明亮的黃綠色，象徵春天的第一抹新綠，表達出萬物生長的活力。而燈罩下緣採用較深色且具紋理的綠色玻璃，宛如肥沃的土地或茂密的草叢，支撐著上方的春意。接著燈罩上描繪了花卉（如洋甘菊或雛菊）與停留其上的昆蟲（疑似蜜蜂或小鳥），展現了農村田野間生機盎然的互動場景。而當燈光點亮時，半透明的彩色玻璃會產生柔和的光暈，模擬春天午後溫暖的陽光穿透葉縫的感覺，增強了作品的氛圍感。這個玻璃畫作叫(虎虎生風)。所謂(虎虎生風)是用來形容人或事物展現出雄壯威武、氣勢磅礴的樣子。在藝術創作中，這個詞彙常被用來表現主角強大的生命力與震撼力。而幅作品利用彩色玻璃拼貼而成，描繪了一隻正從熱帶叢林中探出頭來的老虎，因為老虎在傳統文化中被視為「百獸之王」，而這幅作品捕捉了牠犀利的眼神與威嚴的面部特徵，體現了「虎虎生風」所代表的不凡氣勢與權威。這個有一點類似鉛筆頭削尖處的作品叫(水母)。它是結合了鑲嵌玻璃（Stained Glass）工藝與獨特的幾何造型。這個利用幾何與仿生的結合所產生像鉛筆尖的形狀，在設計上常被稱為「多面稜錐體」或「漸縮式柱體」。再來也可以稱之為「六角柱形（或八角柱）結合錐形頂部的複合體」。而除了鉛筆頭，這種造型也像是一個「深海觀測艙」或「晶體」，給人一種穩定且具有方向性的感覺。
而這個是玻璃畫屏風作品，叫做(祈禱)。其畫中主角為觀音菩薩立像，雙手合十或持法器（如淨瓶、楊柳枝），象徵著慈悲與守護。這種姿態直接傳達了「祈禱」與「和平」的意願。至於作品使用彩繪玻璃（Stained Glass）的特性在於透光性。當光線穿過屏風時，菩薩的輪廓與背景的黃色背光會顯得特別神聖，象徵「佛光普照」，為室內空間帶來寧靜與希望。至於頭部後方的圓形背光（頂光）以及上方的黃色雲紋/光芒裝飾，加強了神性的表達，營造出一種超越世俗的靜謐氣氛。
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那天我剛好跑到竹北市，恰巧新竹縣政府文化局美術館以「蔡蔭棠──藝術漫遊者」為題舉辦重要回顧展，透過家屬慷慨捐贈之大量作品，呈現藝術家一生的創作軌跡，彰顯其返臺意義與深遠文化價值。它等於是把美術館所有的7間展廳包場，讓我們繼續看下去……首先我來到001展廳中的這組由左至右(靜物系列)。首先左側作品(擬人化的動物與玩具)呈現了類似英國畫家路易斯·韋恩（Louis Wain）風格的擬人化貓咪或動物形象，場景中包含玩具車與虎斑貓等元素。 作者在此類作品中常透過童趣、幽默的視角來觀察世界，將動物賦予人的行為或置於超現實的場景中，呈現出一種充滿想像力的「生活紀錄」。 而中間作品(具戲劇感的室內空間)其畫作呈現出具有立體主義（Cubism）傾向的室內場景，這類構圖常包含窗戶、桌子與特定物件（如吉他或人像）的組合。 且此幅作品著重於空間的分割與重組。蔡蔭棠漫遊於不同流派間，受馬蒂斯（Matisse）與畢加索（Picasso）影響，利用窗框、門戶等元素創造出「畫中畫」的視覺層次，表達對空間結構的探索。 至於右側作品(靜謐簡約的瓶罐系列)的風格與義大利大師喬治·莫蘭迪（Giorgio Morandi）的靜物畫極為相似，主題為緊密排列的瓶瓶罐罐與陶器。 藝術家運用溫暖、柔和的低飽和度色彩（莫蘭迪色系），透過重複描繪平凡的物件來捕捉光」的簡約美。這種表現方式強調了一種安謐淡逸的意境，反映了蔡蔭棠在漫遊旅程中回歸純粹、追求恆久感知的藝術階段。蔡蔭棠在 1960 年代後的作品深受野獸派影響，這在木瓜的描繪上尤為明顯。在這作品中他提高了色彩的彩度，使用鮮豔的黃色和橘色來表現木瓜熟透後的豐盈感，並以色彩直接勾勒形體，而非依賴傳統的線條。再來木瓜的橘黃與下方深綠色器皿形成鮮明對比，這種用色方式讓主體在畫面中極具存在感，傳遞出一種「源源不絕的生命力」。接著這組作品由左至右，分別為新埔1、新埔2 、九份及新店。首先【新埔1 (1933年) 】為留日時期的經典油畫，展現出溫潤、寫實且細膩的風格，構圖嚴謹，勾勒出早期新埔「三街六巷」的聚落意象。而【新埔2 (1992年) 】是在多年後依據當年速寫重繪的水彩作品。相較於早期，此時期的筆觸更為大膽且奔放，色彩對比強烈，呈現出一種「真情回望」的心靈景致。再說到(九份)為動態的視覺節奏，蔡蔭棠擅長以圓弧曲線與街屋斜線交會來捕捉山城特有的透視感。且九份作品展現了山城錯落有致的建築美學。他透過對視覺空間層次與節奏的長期探索，將九份傾斜的地勢與密集的屋舍轉化為極具動勢的畫面。 至於(新店)則是光影與色彩的交織。 在新店的作品中，蔡蔭棠展現了他在 1960 年代後融合歐洲現代藝術（如野獸派）的作風。 他也提高了色彩的彩度，增加豐富多元的色相，甚至直接以色彩來表現物象形體，捕捉新店一帶自然風景與人文交織的光影張力。接著這組作品，由左至右分別是(阿里山看玉山)、(東埔的山岳)及(東埔阿里山)。話說這三件作品均描繪了台灣的高山景緻，但其採用的媒材與風格略有不同。首先《阿里山看玉山》（左一）是一件素描或淡彩作品。畫家利用簡練的線條與明暗對比，勾勒出玉山雄偉的稜線與層疊的山巒。這種表現方式著重於捕捉山岳的骨幹結構與空間的深遠感，給人一種靜謐且純粹的視覺體驗。而《東埔的山岳》（中間）則為油畫作品。蔡蔭棠在此展現了其標誌性的強烈色彩與厚重筆觸。他將山巒簡化為大塊面的色彩，運用深淺不一的綠、藍、黃等色調，表現出大自然蓬勃的生命力。這件作品比起實景的描摹，更偏向於畫家個人內心對山岳壯麗情感的主觀抒發。至於《東埔阿里山》（右一）雖同樣是一件素描作品。與最左邊的作品相比，這幅畫更強調了近景與遠景的對比，前景可能包含了一些枯木或植被的細節描繪，增添了畫面的層次感。這種方式讓觀者彷彿跟隨畫家的視線，在東埔與阿里山之間進行了一場視覺的漫遊。再來這個作品(約書亞樹國家公園)在蔡蔭棠的藝術生涯中具有極其特殊的意義。因為這是他在 1998 年於美國定居期間，生命中完成的最後一張畫作。其畫作運用了強烈且充滿活力的色彩，如鮮艷的黃色、綠色與背景深色的山脈形成對比，展現出他晚年依然充沛的生命能量。再來他以奔放、厚重的筆觸描繪約書亞樹獨特的形態與荒漠景觀，這種風格融合了野獸派的色彩情感與表現主義的動感，體現了他一生不斷探索藝術可能性的「漫遊者」精神。雖然描繪的是異鄉（美國加州）的景緻，但其純粹的色彩表現也呼應了他對自然熱烈的情感與對創作不輟的堅持。
而蔡蔭棠(藝術漫遊者特展)就分享到這，感謝閱讀，敬請大家批評指教!
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我在上個月也有幸參觀了在中原文創園區舉行「見像・聞聲—聽見陶瓷特展」它是於2026年3月13日開始至5月10日為止。本展覽由台灣陶藝聚落主辦，打破傳統視覺看陶的框架，跨界整合聲音設計與沉浸式體驗，讓觀眾透過聽覺感受陶土的聲音、線條與情感。展覽串聯三個展廳（賞廳、聞廳、動廳），首先在室外部份來看看兩組作品，第一組的這組鳥造型作品，猛一看還以為是群鴿子飛下來覓食，它名稱叫(快樂鳥)。話說鳥兒向來象徵著擺脫束縛、展翅高飛。這組作品以「快樂」為名，表達了對自由生活的嚮往以及對未來的積極希望。而在許多校園或公共空間的案例中，《快樂鳥》常被用來比喻孩子或大眾在環境中「快樂學習、無憂成長」的美好願景。再來畫面上多隻形態各異的鳥兒聚集，象徵著「群體中的和諧」。每一隻鳥可能代表一個獨立的個體，雖然都在同一個場域（如校園或公園），但各自擁有獨特的姿態與無限潛能。另外作品設置在戶外泥土與綠地之間，利用類似陶、磚或金屬等質地，營造出一種藝術融入自然、生命與土地共生的親切感…第二組懸掛在遮雨棚上方的各種不規則形狀的且有彩繪陶瓷括痧板造型，主題叫(柿柿如意)。首先作品取自「柿」與「事」的諧音。懸掛大量的陶瓷柿子造型，象徵著無數的美好祝福在空間中流動，表達對生活順遂、萬事平安的祈願。而部分作品會以雙柿一組呈現，寓意「好事成雙」，為環境增添祥瑞之氣。雖然靈感來自刮痧板，但這種扁平、不規則且帶有弧度的造型，更像是在空中旋轉、飄落的柿餅或果實切片，打破了陶瓷沉重的印象，創造出一種輕盈且動態的視覺感。
傳統與現代的對話： 利用傳統陶瓷工藝呈現刮痧板這種具備「療癒、理氣」意涵的日用品造型，並彩繪上柿子圖樣，象徵著身心健康與精神富足的雙重如意……接荖這是陶瓷製作過程的聲音化為會動的影像被看見的效果，主題叫(看見聲音)。這件作品打破了感官的界限，讓原本只能用耳朵聽的「製陶聲」（如揉土、拉坯的摩擦聲）變成眼睛能看見的動態視覺。你可以表達為：「這是一場視覺與聽覺的共舞，將無形的勞作聲響，刻劃成有形的視覺律動。而這次展覽也用圖片文字、甚至是影片來介紹陶瓷製造的工法及流程當然實物展覽，才是我比較在意的重點。再看到這組人與狗互動的抽象作品，主題叫(對話)。話說左側較大的淺色形體代表「人」，右側深色、帶有尖角輪廓的則代表「狗」。藝術家將兩者併置，人的背部曲線與狗的正面相互依偎，形成一種緊密卻不壓迫的空間關係。而作品捨棄了具體的五官細節，僅保留頭部與軀幹的大致輪廓。這種簡約的處理方式，讓「對話」不再受限於口語交流，而是轉向心靈的感應與靜默的陪伴。再來作品表面保留了陶土原始、粗糙的肌理，賦予作品一種自然且純粹的生命感。淺米色與深灰褐色的對照，不僅在視覺上產生層次，也暗示了兩個截然不同物種之間的和諧共處。深色部分向上微昂的造型，生動地表現出狗向主人傾聽或撒嬌的神態。而這組男女抽象造型的對望，主題叫(三生三世)。話說作品中的男女造型被大幅度簡化，捨棄了細碎的面部特徵，僅保留修長、流暢的輪廓線條。靜謐的凝視： 雖然沒有五官，但透過微微傾斜的頭部與身姿，營造出一種「跨越時空的對望」。而兩者一深一淺，黑色（或深灰色）長袍男性與米白色旗袍女性形成強烈的視覺對比，象徵著陰陽、剛柔的互補，即便形態各異，卻在空間中達到完美的平衡。再來「三生三世」一詞源於佛教的輪迴觀（前世、今生、來世），常被用於描述一段即便經過多次轉世仍不消散的深厚緣分。至於雕塑將兩人並置於同一個圓形底座上，象徵著他們被共同的命運圈在一起，寓意無論時光流轉，靈魂始終相隨。所以這種不具象的表現方式，給予了觀者極大的想像空間，讓人感受到一種「此時無聲勝有聲」的禪境，生命彷彿在這一刻凝固成永恆……
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