那天也在新竹生活美學館看了(墮落的溫度：黃奎竣個展)，感覺是比較暗黑另類的畫展……首先看到的是(表情耗盡)系列，由左至右共有7幅作品。話說第 1 幅也是最左側為誇張的面具 (偽裝的巔峰)，它呈現出帶有尖牙、類似惡魔或怪物般的誇張表情。這象徵著在社交場合中最極端的「情緒武裝」，用強烈的、甚至有些扭曲的虛假表情來應對外界。而第 2-4 幅則是掙扎與崩裂 (情緒的拉扯)。因為這幾幅畫作中，手部動作逐漸增加。人物試圖用手遮掩、揉搓或拉扯面部。這代表著內心的疲憊開始顯露，原本維持的假面正在「崩壞」，人物正處於試圖維持形象與內心枯竭之間的痛苦掙扎。再來第 5-6 幅為無力的癱軟 (耗盡的過渡)。可以感覺到手部的支撐變得愈發沉重，人物的眼神開始失焦、空洞。這顯示出情緒已經透支，無法再做出任何具備社交意義的表情，只剩下純粹的生理性支撐。至於第 7 幅是徹底的虛脫 (耗盡的終點)也就是最右側的作品，它的人物面部表情最為平淡、甚至有些木然，雙手已無法支撐面部。這表達了「表情耗盡」的最終狀態——徹底的情感麻木與精神虛脫，這也是藝術家對現代人心理狀態的一種共鳴與投射。
接著這組作品，由右至左分別為(不屬於白天)、(失控的瞬間)、(練習過的微笑)及(旁觀姿態)。首先《不屬於白天》（最右側）這作品具有強烈的超現實與恐怖感，畫面以深紅色為背景，人物面部呈現黑白如骷髏般的妝容或變形，張開的大口露出尖銳牙齒與長舌。這種風格常用於表達被壓抑的慾望或「都市傳說」般的暗黑心理。而《失控的瞬間》（右二）則延續了暗黑詭異的調性，人物面部細節更為猙獰，眼部空洞且帶有抓痕感。這可能是在表達情緒爆發、心理崩潰或人性中不可控的陰暗面，類似於恐怖遊戲或漫畫中對極端恐懼的視覺化呈現。再來《練習過的微笑》（左二）相較於前兩幅的狂暴，這幅作品顯得壓抑而內斂。畫中人物面帶微笑，但神情略顯僵硬或哀傷。這表達了當代人在社交環境下隱藏真實情緒，以「面具」或「練習過的姿態」示人的一種社會化疏離感。至於
《旁觀姿態》（最左側）的這幅畫作回歸寫實風格，人物側身托腮，眼神疏離地望向遠方。這種「旁觀」表達了一種抽離現實的冷靜觀察，反映了創作者或觀者在面對自我與社會時，保持距離的審視狀態。。再來這組作品，由左至右分別是(可馴化的表情)、(她們沒有尖叫)、(夜裏學會沉默)及(袖手旁觀)。首先《可馴化的表情》（最左）其畫面中的人物戴著兔耳裝飾，露出精靈般的尖耳，表情略顯空洞。此作可能在探討個體為了適應社會或他人的期待，如何將自我的情緒與表情「馴化」，壓抑真實的本性以符合外界的框架。而《她們沒有尖叫》（左二）之人物露出尖銳的牙齒，姿態扭曲且富有動態感，眼神充滿挑釁。標題與畫面形成對比，暗示內在強烈的痛苦或憤怒雖然在視覺上極具張力，卻在現實中被消音或無法發聲，呈現出一種「失聲的掙扎」。再來《夜裏學會沉默》（右二）的作品曾在媒體報導中被提及。畫面中少女頭部鑲嵌著一個骷髏，眼神直視觀者。它表達了在孤獨或面對死亡、消亡的恐懼時，個體從最初的抗拒轉變為與之共存，在「夜裏」這種私密的時空中，學會以「沉默」作為一種對抗或接納自我崩解的方式。至於《袖手旁觀》（最右）的人物手持摺扇半遮面部，神情冷靜甚至帶有一絲疏離。作品表達了在混亂或崩解的環境中，個體選擇以抽離的姿態作為自我保護，反映出當代社會中一種常見的、帶有溫度卻又冷漠的「凝視」與「旁觀」立場。
最後這組作品，一左一右分別為(安全距離)及(月下的再見)。話說《安全距離》（左側作品）的畫面中一名穿著學生制服的少女在雨中撐傘，專注於手機，背景模糊，象徵現代社交中個體透過科技建立的「緩衝區」，既是聯繫也是隔絕。而《月下的再見》（右側大尺幅作品）則呈現一對男女在巨大月亮背景前的擁抱與告別，男子懷抱著女子，神情憂鬱且溫柔。這類作品常被描述為「介於醒與夢之間的時刻」，守護著某種尚未離去的溫度，探索人性深層的情感矛盾。
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之前也去新竹生活美學館看了(解構烏托邦：科技城市的幻象與裂縫)的展出，這展覽是29位台日荷藝術家透過繪畫、裝置與影像，揭示高速科技城市中隱藏的矛盾，包括人與自然疏離、數據與情感斷裂，以及虛擬與真實的界線，反思便利背後的幻象。首先看到這幅風景畫，主題為(東峰晨光)。它是一幅描繪藥師岳的藝術畫作。而藥師岳是日本北阿爾卑斯山脈的一座山峰，也是「日本百名山」之一。 位於日本富山縣，標高2,926 公尺。其特色以優美的山體形狀著稱，山頂設有祭祀藥師如來的神社，因花崗岩地質，在陽光照射下會呈現出不同的顏色。自古以來即被視為信仰的靈山。再來這個抽象作品是(真愛)。其畫面中央使用了大量的橘色、黃色與紅色，營造出一種如火焰般燃燒的生命力，象徵愛情的熱烈與溫暖。而亮部與暗部的強烈對比增強了畫面的戲劇性，表達出情感中的純粹與深邃。接著作品介於具象與抽象之間。畫面中心可辨識出類似相擁、依偎的輪廓，透過模糊的邊界表達出兩人融為一體、難以分割的意象。再來藝術家利用強而有力的筆觸與流動的線條，傳達出情感的波動與人與人之間深刻的連結…再來這個有如命案現場的抽象畫作，主題叫(烈愛)。首先畫中的核心物件是一襲鮮紅色的清代蟒袍（婚嫁的象徵）。陳香伶擅長描繪清代刺繡與絲綢，透過這些華美的古董服飾來探討女性議題。而豔紅色代表了「烈愛」中的熾熱情感，但同時紅色也象徵危險與壓抑。再來畫家藉由將這件精緻卻沉重的嫁衣進行「揉捏」與「褶皺」處理，隱喻傳統父權社會對女性身體與靈魂的束縛。另外作者試圖透過作品提問：以愛為名的婚姻，對於女性而言究竟是自我價值的實現，還是無我的犧牲奉獻？接著這個作品叫(晨之曜)。首先畫作左上角大面積的金黃色厚塗是靈魂所在。也就是那抹金光如同初升的旭日，強行撕開了夜晚的灰藍色帷幕。再則這幅畫使用了大量的疊色與肌理，讓畫面看起來非常有「重量感」。且粗獷的筆觸像是大地正在甦醒時的喘息，很有原始的生命張力。而畫面右側與下方的灰綠、深藍色調，代表了清晨尚存的寒意與陰影。它強調光（暖色）與影（冷色）的交匯處，那是黑夜與白晝交替的瞬間。這個抽象作品為(戴耳環的夫人)。。 作品主體呈現出如海芋或蘭花般的流暢線條，橘紅色的色調宛如燃燒的火焰，展現出極強的生命力與女性的優雅曲線。而藝術家透過花瓣的包裹與垂墜感，隱喻夫人的頭巾或華麗的晚禮服。這種「以花喻人」的方式，讓作品在抽象與現實之間取得平衡，傳達出女性細膩且豐富的內心世界。 再來畫面中央懸掛的「耳環」是整幅畫的焦點。這不僅解釋了標題，也讓人聯想到荷蘭大師維梅爾的名作《戴珍珠耳環的少女》。另外它不同於古典名畫的寫實人像，作者透過純色背景（明亮的土耳其藍）與強烈對比色，賦予作品現代感，探討當代社會中女性身分認同的多重維度。 至於暖色調的花瓣與冷色調的背景形成強烈對比，使主體更加聚焦且充滿動感。另外耳環在畫中象徵著一種高貴、智慧與裝飾性的符號，它將自然的植物形態轉化為具有社會身分象徵的「夫人」形象。最後這幅作品，叫做(夢迴敦煌)。話說這件作品展現了強烈的當代岩彩畫或設色重彩風格，巧妙地模擬了敦煌壁畫千年沉澱後的視覺質感。畫面大面積使用溫潤的赭石、硃砂與土黃色調，營造出一種「大漠孤煙」的厚重感。背景中斑駁、龜裂的肌理处理，彷彿是從莫高窟牆壁上直接剝落的歲月痕跡，體現了「殘缺之美」與時光的洗禮。至於主體人物採用了傳統的「鐵線描」或「蘭葉描」。其衣帶飄曳的形態，生動地再現了「吳帶當風」的靈動感，讓靜止的人物展現出如《飛天》般翩翩起舞的動能。 而人物造型參考了敦煌盛唐時期的菩薩或天人像，特徵為面相圓潤、體態豐盈，呈現出經典的「三道彎」（S形曲線）身段，兼具神聖感與女性的柔美姿態。再來人物背後的圓光（項光）象徵著神聖與光明。環繞的祥雲與旋轉的裝飾性圓環，則是對敦煌石窟中「藻井」圖案的解構與再造，強化了超凡脫俗的宗教意象。
而(解構烏托邦：科技城市的幻象與裂縫)大概介紹到這裏了，感謝閱讀，敬請大家批評指教!
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我上上個禮拜4月5日也帶了女兒去竹北看(超級瑪利歐銀河電影版)(2026) ，它的故事承接前作(超級瑪利歐兄弟電影版)(2023)，講述庫巴Jr.為拯救父親在庫巴帶來的宇宙威脅下，瑪利歐與夥伴們需穿越銀河，收集力量星星以對抗庫巴父子。影片背景設定在浩瀚的宇宙星系，並正式揭曉羅潔塔與碧姬公主的姐妹關係。 
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我之前在網路上看了超級瑪利歐兄弟電影版這部片，它是2023年上檔的動漫電影，好像去年(2025)年有在電影院重新上檔。講述了瑪利歐兄弟如何從平凡的水管工變成英雄的起源故事。
本來是居住在布魯克林的瑪利歐和路易吉在修理地下大水管時，意外被捲入一條神祕管道，兩人因此失散，瑪利歐掉進了充滿驚奇的「蘑菇王國」，而路易吉則落入陰森的「暗黑之國」。然而為了救回被庫巴抓走的朋友（路易吉），瑪利歐求助於蘑菇王國的碧姬公主，並與奇諾比奧、大金剛等夥伴組成聯軍，共同對抗企圖征服世界的庫巴。而在這部影片中包含了大量遊戲元素，如瑪利歐賽車、變身蘑菇以及經典的橫向捲軸動作場面。
在這部片中，主要勢力明確分為以守護世界、拯救夥伴為主的「正派陣營」，以及由庫巴率領、企圖征服世界的「反派陣營」。首先講到正派勢力與結盟系由多個不同王國的角色，為了抵抗庫巴的侵略而臨時組成的聯軍。包含布魯克林兄弟檔瑪利歐（Mario）與路易吉（Luigi）蘑菇王國的碧姬公主與奇諾比奧。還有叢林王國／金剛一族之叢林王國的嚴厲國王剛奇剛與兒子咚奇剛。
而反派勢力則是由庫巴一手建立、高度軍事化的帝國，以奪取「無敵星星」並強迫碧姬公主與其結婚為目的。包含是暗黑之國的國王，龜族的統治者。擁有強大的力量與噴火能力，性格殘暴卻對碧姬公主有著極深的執念之庫巴，其庫巴的魔法師顧問與得力助手卡美克，庫巴軍隊，最常見的褐色菇類士兵栗寶寶、電影中的卡丁車追逐戰中擔任主要戰力烏龜士兵、飛天龜及赫奇等。
再來就電玩場景而言。碧姬公主城堡則是完美還原了 1996 年《超級瑪利歐 64》中的經典城堡外觀與內部裝潢（包含彩繪玻璃與掛畫）。而碧姬公主為了測試瑪利歐而展開的移動式訓練場。這裡濃縮了《超級瑪利歐》系列最核心的元素：問號磚塊、會掉落的黃色立足點、移動平台、食人花、機械庫巴、以及終點的經典旗杆。
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竹北大遠百是現在應該講是新竹縣內唯一的百貨公司。我偶爾去那邊逛逛，沒想到我2月去居然發現了不錯的展覽，那就是(金彩流轉工藝閃耀聯展)。說是展覽，但是如果你心動，也可將作品買下……首先看到這個(雙錦鯉)。話說鯉魚與「利」及「餘」諧音，象徵財富累積與生活富足。而錦鯉色彩斑斕，代表美好的生活願景和好運。 錦鯉躍，福滿園：形容兩條錦鯉躍動的姿態，象徵為家庭或空間帶來活力與福氣。
魚躍龍門：錦鯉逆流而上且翻躍的形象，常被用來祝福事業成功或地位提升。 這件作品採用銅雕結合「火上色」工藝，呈現出如真實錦鯉般鮮豔且具金屬質感的色澤。至於穩固的底座象徵根基深厚，與躍動的魚身形成動靜結合的美感。再來這個觀音大士的形象銅雕作品主題是(慈悲安和自在)。它是一件結合了銅雕與風化木（如崖柏）的藝術創作。 其作品旨在傳達「時光清淺處，一步一安然」的意境，象徵慈悲的力量能帶來內心的安定與平和。而將細緻的觀音銅雕安置在造型獨特的天然風化木上，展現出人力工藝與大自然歲月痕跡的融合。而這個關公形象的銅雕作品，主題是(義薄雲天)。話說「義薄雲天」這個成語用來形容關羽（關公）的忠義精神極其崇高，如同直衝雲霄般偉大。 這個主題強調了幾個核心價值。首先關公以其對劉備的忠心耿耿和對承諾的堅守而聞名，是儒家思想中「忠孝節義」的完美詮釋。 而這種精神充滿了正大光明的氣概，能夠驅除邪魔、維護正道。 接著雕像展現了關公身披戰甲、手持青龍偃月刀的英勇形象。 這種準備戰鬥或警戒的姿態象徵著他堅定不移的意志和保護忠義的決心。再來關公的臉部表情通常被刻畫得嚴肅、不苟言笑，帶有長髯，這體現了他不怒自威的氣勢和正直不阿的品格。至於青龍偃月刀不僅是他的標誌性武器，也代表著斬妖除魔、維護正義的力量。最後這雕塑的底座採用波浪或雲紋的設計，可能旨在營造一種氣勢磅礴、義氣沖天的視覺效果，呼應「薄雲天」的意境。接著這組(五行雞燈)，我也是第一次看到。它們是台灣玻璃藝術家林瑤農大師（玲瓏窯）的經典琉璃創作。它不僅是工藝品，在風水與文化表達上也有深厚寓意。首先代表起家與大吉。在台灣習俗中，「雞」與「家」諧音，因此雞燈象徵「起家」（成家立業、興家旺業）。而雞鳴報曉象徵希望與光明的到來，寓意「大吉大利」及迎接第一道陽光。 再來燈飾融合了五行（木、火、土、金、水）的色彩，象徵能量的和諧與平衡。紅色（火）為 提升人際魅力、增強行動力。黃色（土）則 聚財納福、穩固財富基礎。白色/銀箔（金）一般來說是 聚財、招正財、強化金錢能量。而琉璃材質晶瑩剔透，內含銀箔讓光影流轉更具層次，呈現「流雲漓彩」的美感。 非常適合用於新居入厝（寓意起家）、開業賀禮（象徵招財進寶）或新婚祝賀。通常建議擺放在客廳或玄關的「明財位」（入門斜對角），以發揮招財化煞的效果。擺放高度建議在腰部以上、胸口以下，且周圍保持淨空。而這個陶瓷作品是(天青富貴大聚寶)。話說其罐身上大朵綻放的牡丹花是主視覺，象徵「花開富貴」與國色天香的繁榮景象。再來 「聚寶」之名源於傳統風水概念，象徵財富匯聚、寶氣不散。圓潤飽滿的罐身設計，意指「圓滿能容、聚財納福」。 而作品通常結合了立體線條（法華彩技法）與精緻的雕金處理，展現皇室般的尊貴與華麗感。至於 「天青」配色參考了宋代汝窯的優雅色澤，象徵雨過天青的明淨與祥瑞。最後畫面中的陶瓷作品，一左一右分別為(28吋青花雙龍葫蘆瓶)及(21吋雕金青花魚浪口天球瓶)。首先左側的28吋青花雙龍葫蘆瓶來講，它是一個葫蘆形狀的瓶子，分為上下兩截，象徵著「福祿」的好寓意。其採用經典的青花（藍白色）裝飾，瓶身繪有精緻的雙龍圖案，龍在中國文化中象徵著力量與吉祥。這作品展現出傳統中國瓷器的莊重與典雅風格。至於右側的21吋雕金青花魚浪口天球瓶。其瓶身渾圓飽滿，為天球瓶的造型，瓶口設計成波浪狀（浪口或反口），增添了動感。且使用了雕金和青花的結合工藝，在藍白色的基礎上加入了華麗的金色裝飾。 圖案似乎是魚和波浪，寓意著「年年有餘」或吉祥。其整體風格華麗且富有裝飾性，金色點綴提升了其奢華感。
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基本上這新竹市生活美學館，都是採取室內展出作品的，不過從今年元旦開始，也可在館區的戶外廣場看到以廢棄的機車排氣館與油箱等零件，所製作的再生藝術作品，那就是白鷺鷥-環境與藝術的交響曲展覽。現在去看室內展覽時，都還可以看到一票的白鷺鷥展示……針對這一票室外作品我從各種角度拍攝，它們都是由環保藝術家范揚清創作的「廢棄排氣管白鷺鷥」裝置藝術。 范老師利用廢棄的機車排氣管作為鳥類的主體，經過切割、焊接、打磨與塑形，將粗重的金屬廢料轉化為栩栩如生的白鷺鷥與大白鷺。使用機車排氣管、油缸等廢棄零件，也算推廣環境生態教育與循環經濟概念。而在白鷺鷥群中，也看到一個草編的馬兒作品，應該是配合今年是馬年的概念。而這個再生藝術主題是(圓滿喜樂鴨)。話說這作品的意義在於「轉廢為寶」。其用回收材料（如廢棄塑膠、容器等）重新塑造成鴨子的形象，將原本被忽視的廢棄物轉化為具備藝術價值的裝置。 循環再生、惜物、環境友善、賦予新生命。都是它的關鍵字。接著畫面中大鴨帶領著一群小鴨，排列有序地在草地上「前進」，象徵著家庭和睦、事事圓融與傳承的圓滿。再來明亮鮮艷的黃白色調，能在戶外空間中營造出活潑、愉悅的視覺感受。這種簡單、童趣的形象，往往能跨越語言與年齡，帶給觀者直觀的幸福感。至於作品安置在草坪上，形成一種動態的律動感。而鴨子在傳統文化中常象徵「自由無拘」與「吉祥」。這群再生鴨在自然景觀中「悠遊」，引導人們反思如何在高科技文明與自然環境之間取得平衡，達到真正的「和諧共生」。只不過這大鴨外形我感覺比較像鵝…再看到這個再生藝術主題是(祥鶴報喜)。話說東方文化中，鶴（在此以白鷺鷥形象呈現）常被視為吉祥、長壽的象徵。 「報喜」則傳達了帶來好消息、幸福與祝福的寓意。而藝術家透過精巧的焊接與組裝技術，捕捉了白鷺鷥的姿態，使其栩栩如生。 作品中的兩隻白鷺鷥可能在互動或展示，強化了「報喜」的動態感。再來作為再生藝術，作品本身也傳達了環境保護與資源永續利用的訊息，這種正面的價值觀也與「祥鶴報喜」帶來的喜悅相呼應。看完了戶外的作品，也順便看看當天的室內展覽，那就是(書劍江山志在雲霄)作品展首先看到這組書法作品，一左一右分別為(萬法唯心)及(清影搖風)。而這組書法採用了草書或帶有強烈個人風格的行草。 筆劃線條流暢且富有彈性，粗細變化劇烈（如「萬」字與「風」字的收筆），展現出一種如行雲流水般的動態美感。且在深色的底材（可能是黑箋或深色織品）上，使用亮白色或銀色的墨跡，形成極強的視覺衝擊力，打破了傳統黑墨白紙的沉穩，顯得更為靈動現代。接著字跡四周環繞著帶有傳統紋樣（如雲紋、錦紋）的金屬感邊框，與中央簡約狂放的書法形成對比。再來簡練的金色外框與懸吊式的陳列方式，使其非常適合擺放在現代家居、禪茶空間或藝廊中，作為空間的視覺焦點。另外這兩幅字組合在一起，展現了一種從「內在修煉」到「外在灑脫」的境界。最後就字面上來講(萬法唯心)出自佛教語，意指世間一切現象皆由心生。這幅字在視覺上重心穩固，最後一個「心」字如同收納了萬物，寓意定力與覺察。而(清影搖風)描繪出一種輕盈、自在的姿態（如竹影隨風擺動）。其筆觸更加飛揚，象徵著放下執著後的恬淡與優雅。再看看這兩幅作品，一左一右分別為(歸巢)及(一庭和氣)。首先左側作品《歸巢》描繪了數隻鳥兒停歇在竹林間，或在枝頭，或在下方。而作品透過描繪鳥兒在竹林中的棲息場景，傳達了「倦鳥歸巢」的意象。另外 竹子象徵堅韌與氣節，而鳥兒的聚集則表現出一種回歸家庭、尋求安穩與休憩的氛圍，寓意著對溫暖家庭和寧靜生活的嚮往。至於右側作品《一庭和氣》則以公雞、母雞和小雞為主角，描繪牠們在水邊或草地上和樂融融的景象。另外作品利用雞的諧音（「雞」與「吉」同音），以及牠們和諧共處的畫面，象徵著吉祥與家庭和睦。 公雞昂首挺立，母雞和小雞圍繞，共同營造出一種溫馨、太平、充滿生機的庭院氣氛，表達了家庭和樂、萬事吉祥的美好祝願。最後再看看這兩幅作品，一左一右分別為(喜上梅梢)及(鷹)。話說就《喜上梅梢》來講，它運用了中國傳統藝術中的「諧音」與「象徵」手法。其畫中描繪喜鵲停留在梅花樹梢，因「梅」與「眉」諧音，故寓意「喜上眉梢」或「雙喜臨門」。 喜鵲自古被視為報喜鳥，象徵好運與福氣的到來，而梅花則象徵堅毅與春天的訊息。 整幅畫傳達了對美好生活、喜事臨門的期盼與祝福。而《鷹》的作品來解釋，鷹在傳統文化中通常象徵著力量、勇猛、遠見和掌控。且 鷹常與「英雄」諧音或寓意相關，也代表著鵬程萬里、志向高遠。 這幅畫可能旨在表達一種堅毅不拔、獨立自主的精神，或對未來宏圖大展的期許。而白鷺鷥-環境與藝術的交響曲及書劍江山 志在雲霄的大概分享到此。感謝閱讀，敬請大家批評指教!
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既然看了
(新竹市湖畔畫會聯展)，當然也要看(新竹縣書畫藝術協會聯展)的展出，因為它們是縣市不同協會的聯名參展首先看到這兩幅作品，一左一右分別為(鄉居童趣)及(大沼公園一隅)。話說《鄉居童趣》（左側）這幅畫描繪了台灣鄉村生活的純真片段。從畫面中可以看到兩位孩童（一位推著推車，一位坐在其中）在陽光灑落的鄉間小路或庭院前玩耍。背景以茂密的綠意與亮黃色的樹葉點綴，營造出明亮、溫暖且充滿生機的氛圍。而藝術家透過這件作品，捕捉了孩童最純粹的快樂與鄉村靜好時光，勾勒出一種讓人倍感親切、如家一般的歸屬感。至於《大沼公園一隅》（右側）
這幅畫則是以日本北海道著名的「大沼國定公園」為題材進行寫生。其畫面聚焦於湖畔停泊的木船與快艇，水面上倒映著淡淡的藍天與綠意。湖岸邊生長著繁盛的草叢，色彩層次豐富且筆觸流暢。再來大沼公園以能遠眺「駒之岳」火山及湖泊美景聞名。作者藉由此畫展現了自然景觀的寧靜與詩意，讓觀者彷彿能感受到湖畔清爽的微風與靜謐的旅遊氣息而這個水彩作品是(流光棲所)。畫面以兩株交錯的樹木為主體，細密且分岔的枝椏密布全幅，形成一種如神經網絡或血管般的視覺張力。這種構圖方式賦予了靜止的植物一種向外擴張的生命能量，表達出自然界中既糾結又井然有序的內在邏輯。接著作品大量運用了翡翠綠、松石綠與深邃的藍黑色，並在畫面中心留出一抹明亮的淺藍與鵝黃。這種色彩配置營造出一種「光線透過茂密枝葉」的視覺效果，彷彿森林深處的一抹曙光。而 標題中的「流光」體現在色彩的暈染與過渡上。水彩透明且具流動性的特性，讓光影看起來像是在枝椏間穿梭，表達出一種時間流逝卻在此刻駐留的「棲所」感。且密集的枝葉與後方朦朧的背景（如深色的雲氣或山巒）營造出一種神祕、幽靜的氛圍，類似於藝術家對「夢境」或「幻象」的描繪。再說繁茂的枝葉不僅是植物的生長，也像是一座天然的屏障，為心靈提供了一個可以安靜駐足、感受光影變換的避風港，呼應了「棲所」的主題。接著這兩幅作品，一左一右分別為(陽光下的花園)及(一馬當先)。左側作品《陽光下的花園》這幅畫採用寫實風格，描繪了一個充滿陽光、綠意盎然的花園場景。
畫面中央有一張木製椅子，上面放著一個花紋抱枕。椅子周圍擺放著多盆開花的植物，主要是白色的小花和一些紅色、黃色的花朵。背景是綠色的植物和一些樹枝，整體色調明亮、溫暖，呈現出一種寧靜、舒適的田園氛圍。至於右側作品《一馬當先》則採用較為抽象和表現主義的風格。畫面以冷色調為主，特別是藍色和白色，營造出一種動態和力量感。它主要描繪了一匹奔騰的馬，馬的形象以奔放的筆觸和色彩塊呈現，而非精確的寫實。背景有一些模糊的文字和紋理，增添了藝術性和神秘感，整體感覺充滿活力與衝勁。
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還記得已是過年前的看展體驗，也就是新竹縣美術館所舉辦的北台八縣市藝術家聯展，仍舊令人難忘……首先看這個一上一下的攝影作品，分別是(踏海祭)及(巴丹吉林 寂寞的天空)，話說上面的這幅作品採用了近年來流行的「天空之鏡」手法。影像中，模特兒躺在一個長方形框架上，背景是海天一色的純淨景象，水面清晰的倒影形成了完美的對稱美感。這種構圖營造出一種超現實且寧靜的氛圍，彷彿人正懸浮在海面之上。而下方作品則轉向宏大的自然景象，記錄了內蒙古巴丹吉林沙漠的夜空。至於畫面中呈現出壯觀的同心圓星軌，這是透過長時間曝光捕捉地球自轉留下的星光軌跡。再來下方的建築物在暗夜中散發微光，與廣袤、深邃的星空對比，襯托出標題中「寂寞」的孤高感。再來是樹幹特寫的城東紀事系列的版畫作品，這系列作品的主題闡述的核心概念：首先是都市變遷與人文結構的反思。陸先銘在〈城市組曲〉或〈城東紀事〉系列中，長期關注台灣快速變動的都市環境。他透過描繪城市中隨處可見、與水泥建物共生的植物，引領觀者思考人、文明與自然之間的複雜關係。第二是生態與時間的對話如畫面中密集的樹幹與交錯的枝椏，象徵著在都市鋼鐵叢林中掙扎且強韌生長的自然生命力。而 特寫的樹皮肌理如同地圖或歷史刻痕，記錄了環境的變遷與時間的流動。第3是「考現學」的實踐，也就是採取一種「考現學」（Modernology）的觀察視角，將鏡頭般的寫實筆觸聚焦於當下的都市碎屑或日常景觀。這不僅是對物件的臨摹，更是對當代社會生存狀態的一種「陸上思考」。再看到這兩幅水彩作品，一左一右分別是(流離之光)及(大稻埕)。首先流離之光(左側作品)來講，主要使用強烈的紅色調，營造出一種壓抑、緊張或充滿能量的氛圍。 構圖密集，描繪了城市景觀，線條可能較為抽象或具有動態感，表達了現代城市中人們流離、變動的生活狀態或情感。 而大稻埕(右側作品)則色彩較為柔和、自然，以綠色和棕色為主，描繪了大稻埕地區的街景和一棵大樹。風格可能更偏向寫實或印象派，捕捉了該地區獨特的歷史氛圍和生活氣息，表達了一種懷舊、寧靜或對在地文化的情感連結。再來這兩個陶藝作品，一左一右分別為(聯塑圓容)及(無聲之聲)。首先聯塑圓容（左側）來講，它強調的是一種「包容」與「和諧」的意象。其作品外輪廓呈現水滴或種子般的飽滿感，透過層疊的切面捏塑出一種向內聚合的力量。而(聯塑)代表著物質或情感的連結與捏塑，(圓容)則指向虛實交錯間的圓滿。其孔洞與轉折處呈現出空氣與光影的流動，表達了在複雜的關係中尋求一種平衡與通透的處世哲學。而無聲之聲（右側）則更偏向「聽覺的視覺化」與「靜謐的力量」。其作品擁有更為修長且具動態的曲線，上部展開如花苞或號角，下部則穩重如基石，中間透過一個深邃的孔洞連結。再說雖然陶土是沉靜的，但透過如同管樂器般的流線造型，藝術家試圖捕捉那些「看不見、聽不到」的內在情緒或大自然的律動。它邀請觀者在無聲的造型中，去感受創作者揉捻陶土時的呼吸與心跳，展現「大音希聲」的禪意境界。再來這組起來好像是沙雕的抽象作品，其實是纖維強化塑膠的做法概念，主題叫(被動 失序)。其實作品也看起來像是廢墟般的石柱，但近看會發現其細節是由無數樂高積木（LEGO）造形堆疊而成。
其主要使用水泥、鋼條與人造樹酯等異材質結合。而藝術家透過將童年趣味的積木轉化為沈重、殘破的廢墟感，引導觀眾正視生命中交織的「悲滅」本質，並反思當代社會的秩序與失序。最後這組木雕作品，由左至右分別是(萌芽系列：生命的開始)、(八方吹不動)及(萌芽系列：束縛)。首先萌芽系列：生命的開始（左一）來講，它造型呈現向上攀升、帶有旋轉動感的線條。也象徵生命最初的生命力與純粹的渴望。它展現了生命在萌芽階段時，那種破土而出、無畏向上的原始衝動。底部的厚實感象徵土地或養分的積累，而上方的尖銳線條則代表對未來、對陽光的追尋。
而八方吹不動（中間）其造型較為低矮且橫向延伸，呈現出一種沉穩、貼合大地的姿態。也順勢引用自蘇東坡的禪詩「八風吹不動」。在藝術表現上，它傳達了一種定力與冷靜。相較於左右兩側作品的衝突感，這件作品強調在面對外界的利、衰、苦、樂等「八風」影響時，內心依然能保持如磐石般的平穩與自在，是一種心靈修行的成熟狀態。至於萌芽系列：束縛（右一），則明顯可見木質主體被繩索緊緊纏繞。像是探討生命在成長過程中遭遇的限制與社會化。繩索象徵著現實生活中的責任、規範、壓力或他人的期望。雖然內部生命依然想要「萌芽」向上，但卻被外在力量所制約。這件作品深刻地描繪了理想與現實之間的拉扯，以及生命在重重束縛下依然試圖尋找出口的頑強。
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我昨天去竹北看了(天眼浩劫)這部片，它是一部2026年英美動作驚悚片，由雷克·羅曼·沃執導，沃德·帕里編劇，傑森·史塔森、寶提·芮·布雷斯納奇、比爾·奈伊、娜歐蜜·艾基和丹尼爾·梅斯主演。電影講述蘇格蘭偏遠島嶼上的隱士救起了一名女孩後，遭到大批敵人襲擊家園，迫使他不得不面對自己動蕩的過去。
所謂動蕩的過去，只因為麥可是一個精英特務，他所接受的任務在國家利益的前提下都是在搏命，不知道何時會掛掉，雖然高風險帶來的高報酬，起碼衣食無缺。但為免有所牽掛，所以他沒有老婆也沒有孩子，更不想有未來，過一天是一天。但是他的上司也就是情報頭子馬納福特，擬定了所謂的一項天鳶計畫，這麥可是成員之一，但麥可為了良心，而拒絕殺害無辜的人，讓福特覺得遭受到背叛也感覺到火大，下令要追殺他。為了躲避追殺，好不容易麥可隱姓埋名，更變成沒有國藉沒有身份的人，跑到一個無人的孤島上過著與世隔絕的生活，而平常所需的食物與用品靠他的朋友幫忙代購利用船給他送上補給，儘量不出現繁華的城鎮上。而陪伴他的是一隻狗。就這樣過了好幾年。
沒想到他平靜的生活，因為一個救下一個小女孩，而產生了巨大的變化。原本幫他送物資的小女孩潔西，因為暴風雨讓她的小船翻覆而導致落海，而被麥可救起。麥可為了醫治潔西的傷口，不得不駕船跑到本土城鎮去買了一些外傷用藥，沒想到卻因此被天眼系統鎖定，認定他是國際通緝的恐怖份子。派了一票突擊隊員要來殺麥可，後來全部被麥可給解決，這讓新的情報頭子蘿貝塔非常吃驚，後來才知麥可並非恐怖份子，而是被福特在天眼系統裏給換臉了，但蘿還是要活捉麥。可是已派出的特務，卻被福特攔胡，反而不聽從蘿的指示。
這個特務變成一路追殺麥可的殺手，從麥可闖民宅被舉報遭受警察圍捕時，這殺手變成狙擊手，對他開槍，在麥可衝出重圍，搶到警車逃逸時，這殺手也駕車從後面追殺且不斷試圖以撞車方式來襲擊麥可，雖然後來殺手被麥可撞到翻車，但仍然沒事。
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不要以為學生的作品，就是難登大雅之堂，相反的學生的創意有時反而驚豔值滿點，尤其是他們的畢業展，就在1月中時也在新竹縣美術館看了內思高工畢業展，簡直是包羅萬象……首先看到這個(MODY 封印祭典)主題區。而該展區的核心概念是透過設計來「打破偏見」並「重拾初心」，其故事背景設定在東經 120 度、北緯 23.5 度（台灣地理座標附近）的一座虛構島嶼「MoxDi Island」。而當代表偏見的迷霧散去，族人共同參與祭典，象徵解開設計中的束縛與框架，找回創作的本質與多元視角。至於展出內容有)(1)介紹島上不同特性的角色與元素小精靈。(2)紀錄學生從構思到實踐的設計過程，包含空間、影像與繪畫創作。(3)展場佈置結合森林與祭典元素，並展出學生的插畫、動畫與多媒體作品而這個(養補人氣經)主題區。整體視覺採淡雅的米白色與深灰色的山水墨畫風格，營造出隱世宗門的清幽氛圍。主視覺人物是一個正在泡澡、神情慵懶的樹懶角色，象徵著放鬆與養氣的最高境界。而宗門背景介紹如展板上寫著「《諸仙外傳》在諸仙界有一隱世宗門，名曰『生一派』」，描述該派不以法術聞名，而是專注於「養氣」之道。再來現場設有多個木質展台，每個展台上方都有一個小盒子。根據背景文字，這可能是不同階段的「養氣祕笈」或互動設施，例如：卷一：西隋景卷：
展板上提及如「一息一動皆是修心」等養生心法。而地面上散落著柔軟的雲朵造型靠墊與荷葉地墊，強化了「騰雲駕霧」或「靜坐修心」的沉浸感。總結展覽內容融合了《黃帝內經》等經典概念，引導參與者了解如何透過規律作息、飲食與心態調整來「補足元氣」。走到這個(眼睛保健)主題區。該展區涵蓋了「眼睛保健」、「生活保健」及「眼疾介紹」等資訊，旨在提升大眾對眼睛健康的認識。係透過色彩鮮明的動漫人物形象，以及展示螢幕上的遊戲畫面，吸引參觀者的注意力，使保健知識更易於親近與理解。另外海報內容可能涵蓋常見的護眼原則，例如國民健康署提倡的「3010120」口訣（用眼30 分鐘休息10 分鐘，每天戶外活動120 分鐘以上）。再來這個是(TO BE)主題區。它是互動式展覽空間。根據圖片內容，該區域旨在引導觀者透過思考與互動，探索自我價值與未來目標。它的核心理念是我想要成為... (I Want To Be)也就是「我想要成為......」 試圖邀請觀者「思考你想要成為怎樣的存在、狀態」，而不僅僅是職業或成就。在強調在變動的世界中，如何找到自己的定位與目標（TARGET）。 再來該展區設計了多個參與式的互動橋樑，協助觀者具象化自己的想法。另外右側展板上有標靶圖樣，可能象徵設定人生目標或核心價值。至於右上方標示「Game Start」，暗示以輕鬆、探索的方式開啟自我發現的旅程。接著提供明確的操作說明，引導觀者如何使用現場的道具或進行互動。加上展板右下角設有提問區，例如「什麼事你總說『以後』」以及「今天的你學到了什麼」，鼓勵即時的回饋與自我檢視。 至於中央藍色圓柱台上有精緻的立體場景模型，可能代表不同的生活場景或夢想藍圖。最後運用大量的插畫、箭頭與對話框，營造出親近且具有啟發性的空間氛圍。再來就畫作來說，這一左一右，分別為(天助自助)及(口頭禪 你的一句 可能是他的一道傷)。首先它們透過視覺元素巧妙地詮釋了各自的主題。左側畫作(天助自助)以豐富的色彩和動態的構圖表達了「天助自助」的概念。 畫面中央一雙比出「讚」的手勢，象徵著肯定與成功。 背景中多隻不同顏色的手向上延伸，似乎代表著人們的努力、尋求幫助或集體支持。 這幅畫強調了自助的重要性，即只有當人願意努力上進、自立自強時，才能獲得上天或其他人的幫助與支持。 而右側畫作(口頭禪你的一句可能是他的一道傷)，則以較為沉重且具有象徵意義的圖像，傳達了語言暴力的主題。 畫面中央是一個木桶，上方有一個帶有悲傷或受傷表情的白色方塊，周圍散落著一些小人影，看起來像是被困住或受傷。 這象徵著無心的一句口頭禪或一句話，可能對他人造成深刻的情感創傷，讓他們感到痛苦、壓抑或無助。最後，這兩幅畫一左一右，各為(忙、茫、盲)及(認同自己，成為自己)。首先就左側畫作：「忙、茫、盲」來講。其畫作以大字「忙」與「盲」為主視覺，輔以交錯的線條和圖形，象徵著現代生活步調快速、資訊過載的混亂感。且隱約可見的手錶或時鐘圖案，強調了時間的壓迫與流逝，反映人們在忙碌中失去方向的狀態。而較為陰暗、破碎的色調和構圖，傳達出一種茫然、無所適從的情緒，使觀者感受到普遍存在的焦慮與迷惘。再說到右側畫作：「認同自己」，其畫作核心是一個被手扶著的圓形鏡子，但鏡面呈現破碎或不完整的反射，象徵著尋找自我認同過程中的困難與挑戰。從畫面中的手似乎正試圖調整或拿穩鏡子，表達了主動探索、努力認識自己並接納自己不同面貌的行動。 再來相較於左側畫作，右側的色彩較為明亮且帶有希望感，傳達出自覺與成長的積極訊息，鼓勵人們勇敢地成為真正的自己!
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有一陣子沒有看陶器展了，幸好中原文創園區，解鎖我的想望，那就是上個月剛結束的(陶之耀耀 拙拙其華)陶藝聯展。首先看到的是茶具組合的作品，它主題是(瓜瓞綿綿)。首先造型與紋飾 茶具（包含茶壺、茶倉和茶杯）的器型可能參考了瓜果的自然形態，例如壺身呈現瓜瓣形狀（瓜稜壺）。作品表面有著精緻的紋飾，描繪出綿延的藤蔓、葉片和結實累累的瓜果，甚至可能結合了蝴蝶（諧音「福迭」，寓意福氣連連）的圖案，以強化吉祥的寓意。再來材質與工藝 這些作品似乎採用了柴燒或粗陶工藝，表面呈現出深沉、斑駁的釉色和自然的火痕，質感樸實溫潤。這種手工製作（手拉坯或手捏）的特性使得每件作品都獨一無二，具有獨特的藝術魅力。再來這組作品主題是(柴燒的火痕)。首先就工法精神來講，柴燒陶藝強調回歸自然，作品的肌理與色澤充滿原始、粗獷的質感。火痕便是這種自然語言的體現，沒有任何素材可以取代或模仿。 而每一件柴燒作品都經歷數日的窯燒與等待，由於木柴在窯內燃燒時，火焰流動的方向、落灰附著的厚薄、以及溫度變化都難以精確控制，使得每件成品都是獨一無二的存在。至於作品表面的火痕呈現出深淺不一的色彩變化，從鐵質在坯體中產生的紅褐色到火焰燻燒留下的深色痕跡。這種色澤溫潤且變化多端，配合高溫下木灰熔融形成的自然落灰釉，使作品呈現出豐富的層次感再來這個就不是茶具系列了，左邊及中間這組主題是(燈火嵐山)，右邊則是遠古的呼喚(葫蘆)。首先就左邊及中間這組：主題「燈火嵐山」包含一個金屬製的小燈籠和一個小花籃，放置在一塊刻有文字的木板上。而金屬燈籠呈現古樸的造型，鏤空的窗格透出歷史的韻味，象徵著在夜色中山間的點點燈火。 旁邊的陶製小花籃裡插著幾株綠植紅花，為畫面增添了生機與色彩。 底部的木板可能刻有詩句或文字，整體營造出一種寧靜、雅緻的氛圍，讓人聯想到日本京都嵐山地區的幽靜景色與傳統風情。再來右邊這組：主題「遠古的呼喚(葫蘆)」來講，它是一個深色、造型圓潤的陶罐，蓋子上方有一個小型的動物雕塑，放置在一片不規則的木片底座上。而這個陶罐的造型獨特，線條流暢，深色的釉面與粗獷的質感散發出原始、古老的氣息，彷彿是從歷史長河中走來的器物。 其圓潤的形態隱約呼應了葫蘆的意象，象徵著福氣與圓滿。 蓋頂的動物雕塑可能代表著守護或吉祥的寓意，整件作品傳達出一種與遠古大地連結的呼喚，充滿著質樸而深邃的藝術張力。最後這組作品主題個是(花與光的對話)。首先作品由一個具有浮雕花卉和植物圖案的青銅色花瓶，以及兩個造型類似、可放置蠟燭或小型燈具的燭台組成。一根盤繞的藤蔓狀裝飾品也作為構圖的一部分。這些物件可能具有復古或仿古銅的外觀，類似於古董亞洲青銅器。而名稱「花與光的對話」暗示了作品的核心概念，即透過花朵（或植物圖案）與光影的互動來傳達氛圍或故事。當點亮燭光時，光線穿過燭台的鏤空或花瓶的紋理，營造出一種溫暖、療癒且富有層次感的美學體驗。再來整體風格融合了古典與自然元素，展現出一種寧靜、慢活的節氣美學。作品可能旨在讓人們在日常生活中放慢腳步，享受光影帶來的溫柔故事。
而(陶之耀耀 拙拙其華)陶藝聯展，就分享到這為止，感謝閱讀，敬請大家批評指教!
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今年1月中我又跑到中原文創園區看這2025永續光環境創意展，它是
2025年12月19日（五）至 2026年1月18日（日）這段時間展出。說是從百件作品中選出10組實地構築，強調使用循環材料、太陽能技術的展覽。分為室內與戶外兩大部份首先就室內看到這個利用寶特瓶空罐的作品，叫做(蛹之生，蝶之夢)。它展現了極佳的環保創意。將廢棄的寶特瓶轉化為藝術裝置，以「蛹」和「蝶」的意象象徵著生命的轉化與永續的循環。透明的瓶身在光線下呈現出通透感，精巧地堆疊出蛹的造型，並與上方飛舞的透明蝴蝶相互呼應，賦予了廢棄物全新的藝術生命。再來我們可以看到這個叫做(劍的回聲)的模型作品這是它的戶外的實體大小。首先這個金屬桁架結構的線條交錯，或許能讓人聯想到劍舞的殘影，或是劍擊後聲音在空間中的迴盪感。而(劍的回聲)，意在表達某種力量或歷史的餘音，而這個結構就是這種無形概念的具象化呈現。再來這個結構本身可能在特定條件下（如風吹過時）會發出類似金屬敲擊或振動的聲音，從而呼應「回聲」的主題。這個是(光之循環)的模型作品這是(光的循環)的戶外實體大小，只不過作品被強風破壞了，有一點損傷。首先作品將陽光、水與植物生長聯繫在一起，形成一個微型生態循環。其裝置上方圓形的反射板或太陽能板象徵著對自然能量（光）的捕捉與收集。而它不僅僅是光的反射，更象徵著將自然資源（如雨水或能源）重新導入系統中，供給下方的植物生長。再來底部的盆栽與裝置結合，具象化了科技與自然如何達成和諧共存的「永續循環」。然而就視覺與象徵意涵來講，銀色盤狀結構像是一面面鏡子，將周圍環境與光線交織在一起，象徵自然資源應被「反射」回生態，而非單向消耗。至於裝置在陽光下會隨著光影變化，讓人聯想到生命是不斷流動、生生不息的過程。走到這個利用廢棄的紙管來製作的模型作品，它叫做(山之息)而這是(山之息)的戶外作品實際大小。而作品主要使用紙管與菌絲打造。紙管層層堆疊出起伏的「山體」意象，象徵自然的律動；再來材料本身具備完全回收與分解的特性，表達出藝術與環境共生的「永續」核心價值。至於這些中空的紙管結構如同自然的洞穴，為生物提供了一個微型的庇護空間。到了夜晚， 作品內嵌的 LED 光源會緩緩閃爍，彷彿山體在夜色中均勻地「呼吸」，象徵自然生命不息的脈動。當然如果你夠感性的話，可說在紙管的呼吸間，感受山與土地的對話。這是一座會呼吸的山，也是藝術對永續最溫柔的承諾。也可以說用可回收的紙管堆疊出自然的節奏。白天是生物的避難所，夜晚則是發光的生命體。
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