布魯斯帶著小鐵與紹祖一起狂奔

新竹玻璃工藝博物館，是我常去的藝術場館，而現在正在展出【《時序之華》新竹玻璃藝術家聯展】，分為(序元)與(序春)兩主題區，它是於去年11月14日就開始了，一直到今年3月1日才結束。首先就(序元)這區的作品開始講起，這個黃色花紋的寶瓶，叫做(鳳尾聚寶瓶)，該作品採用口吹及熱塑拉製技法，運用不同色彩的玻璃料結合金銀元素製作而成，展現出獨特的黃色螺旋狀紋理。而類似的玻璃藝術品通常是手工製作，每件作品的花紋和樣貌都是獨一無二、絕不重複的。因為叫「鳳尾聚寶瓶」，在風水學上寓意招財納福，適合用作居家擺設或藝術收藏。再來這個像是花與花瓶融合在一起之神來之作，它叫(平安富貴)，而在中華傳統文化中，「瓶」與「平」為諧音，因此花瓶常用來象徵平安、平順。再來作品中的紅色花朵是牡丹花。牡丹自古以來被譽為「花中之王」，象徵著富貴、吉祥、幸福和圓滿。接荖這個海豚跳躍狀態之作品，主題叫做(海之頌)，首先作品透過三隻躍出水面的海豚（可能也包含一隻鬼頭刀魚，Mahi Mahi）的姿態，展現了海洋生物自由自在、充滿活力的動態美感。而海豚在許多文化中被視為人類的好夥伴，象徵著和諧、平衡與愛，這件作品捕捉了牠們嬉戲翻轉的瞬間，傳遞出一種和樂的氛圍。再來海豚也被認為是保護者和好兆頭，代表著安全與指引，為人們帶來希望。至於琉璃材質的透明感和繽紛色彩（綠、黃、藍）在光線折射下，模擬出海水波光粼粼的效果，視覺上強化了作品的海洋主題。而這個主題叫(花開富貴)，作品中除了花還有鹿及蝴蝶。 首先在中國傳統文化中，牡丹被譽為「花中之王」，象徵著雍容華貴、富貴吉祥和繁榮昌盛。作品中的多朵盛開的紅色花朵（類似牡丹）直接呼應了「花開」和「富貴」的意象。而鹿：在中文裡，「鹿」與「祿」諧音，寓意著福祿長壽、財富和官運亨通。作品底部有數隻鹿，強化了吉祥富貴的祝福。至於蝴蝶通常象徵著美麗、蛻變、愛情和幸福，翩翩飛舞在花間也帶有生機盎然、歲歲平安的美好祈願。這個金魚形狀的作品，叫(金玉滿堂)，首先「金魚」與「金玉」諧音，而「滿堂」則指充滿廳堂。因此，這個名稱象徵著家中財富極多，有金銀財寶滿堂的涵義。而在中國傳統文化中，金魚常被視為吉祥、富裕的象徵。再來作品通常會展現金魚在水中悠游的姿態（如圖中在透明底座上方），寓意著「活水」源源不斷，帶來滿滿的財富。另外有些作品的設計會將金魚華麗的尾羽在水中搖曳的姿態，勾勒出類似聚寶盆的形狀，進一步強化招財進寶、圓滿美好的寓意而這個高高低低的平台上，都像是十字架形的(擺盤), 叫做(信仰之路)再來這是一大堆馬奔跑的樣子，叫做(萬馬奔騰)，基本上它們是個別製作，再把它們集合起來。也展示了數百隻微型玻璃馬雕塑，排列在一起呈現出奔騰的動態場景。而這些馬匹主要由透明玻璃製成，部分點綴著紅色、藍色、綠色和黃色等鮮豔色彩。再來雕塑群被精心安排在一個反光表面上，營造出馬群大規模移動的視覺效果，捕捉了奔跑或賽馬的瞬間。至於使用者提到的「萬馬奔騰」是一個成語，字面意思是「一萬匹馬奔馳」，常用來形容強大、不可阻擋的氣勢或動態。 這個名稱完美地描述了這件作品所傳達的磅礴氣勢。 
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之前看的畫展，不是抽象畫，就是寫實風景，不然就是人物畫像，就是不曾看過有關佛像的畫展，而這次的(蓮華藏界-郭振坤、林玉鼎雙個展)，就讓我開了眼界……首先看到這個(藥師琉璃光佛)。在經典記載藥師佛全身透徹，身藍色如琉璃，清淨無染發出光芒。畫中佛身呈白色，但背景和整體色調以深藍色為主，並以金色線條勾勒，營造出琉璃般的光明和莊嚴感。而藥師佛通常被描繪為結跏趺坐於蓮花座上。畫中清晰可見佛陀雙腿交疊，安坐於華麗的蓮座與寶座之上。再來藥師佛的標誌性特徵是手持藥缽或藥丸。值得一提的是在漢傳佛教的造像中，常見左手持藥缽，右手結施無畏印或與願印。而藏傳佛教中，左手則常托藥缽，右手持訶子（藥王）枝葉。這次畫作中，佛陀左手平置腹前，掌心向上，似乎托著一個小圓形物體（可能是藥缽或寶珠），右手自然下垂，掌心向外，呈與願印或施無畏印的姿態。而這雙個展中，除了一個負責佛像，另一個則是畫花及鳥，如這個(雲喚月)。基本上詩詞意境 「雲喚月」一詞常見於古典詩詞中，用以表達一種尋求、期盼或無法得見的意象。在詩人文人的作品中，它代表著一種超脫塵世、寄情自然的哲思，或是一種個人情感的抒發，例如對月光的召喚。而光影對比 運用雲層遮蔽月亮，僅露出朦朧月光，營造出一種「披雲喚月」的氛圍。另外虛實相生 透過雲朵的虛幻縹緲與月亮的清晰或隱約，表現出真實與夢幻交織的空間感。再來情感寄託 畫家將自身的情感寄託於自然景物（如荷花、山水）之中，使觀者透過畫面感受到那種「邀雲喚月」的胸懷與心境。接著又看到佛像了，而這個是(普賢菩薩)。首先普賢所乘坐的白象象徵著堅定、清淨、無畏的力量，六隻象牙則代表著佛教中的「六波羅蜜」（布施、持戒、忍辱、精進、禪定、智慧）修行。 再來普賢菩薩代表著諸佛的「理德、定德和行德」。 在中國大乘佛教中，祂與文殊菩薩（代表智慧）一同作為釋迦牟尼佛的脅侍菩薩，並稱為「華嚴三聖」，象徵著解行並重、定慧雙修的圓滿教法。 另外普賢菩薩以其廣大的行願而聞名，被尊稱為「大行普賢菩薩」。 《華嚴經》中記載了祂勸人廣修的十大行願，包括禮敬諸佛、稱讚如來、廣修供養、懺悔業障等，這些是成就佛果的重要法門.這個是獅子吼文殊的狀態，主題是(遊戲自在)這個主題是(蓮開雲來)。但這幅畫像描繪的是觀世音菩薩。在佛教造像藝術中，有幾個主要特徵可以幫助識別祂： 如頂戴化佛 觀世音菩薩的頭冠前方通常會有一尊小型的阿彌陀佛坐像，這是祂的重要標誌。而菩薩裝束 祂的形象是菩薩相，而非成佛後的佛陀相。通常表現為在家相，佩戴華麗的瓔珞、手環等飾物，身著長裙。再來手持法器 觀音菩薩常手持不同的法器，例如在此畫中，祂的左手可能拿著蓮花或念珠。蓮花象徵著純淨與開悟的潛力。至於坐姿與神態 畫中菩薩呈現輕鬆自在的坐姿，這在宋代以後的漢傳佛教造像中很常見，展現了溫厚、慈悲且人性化的特質。這佛像叫山越彌陀。它是一種非常具有日本特色的佛教藝術作品，通常被稱為「來迎圖」的一種特殊類型。 而關於山越阿彌陀佛： 畫作描繪了阿彌陀佛與眾多菩薩在信徒臨終時，從西方極樂世界前來接引信徒往生的場景。而與一般描繪佛菩薩乘雲飛降的來迎圖不同，「山越阿彌陀佛圖」的特色在於阿彌陀佛似乎是從山巒的另一側探出半身或全身，展現了從遠方前來的動態感。另外這種圖案設計據信起源於日本天台宗高僧源信和尚（恵心僧都，942-1017年）的構思。而著名的真品包括收藏於日本京都金戒光明寺和京都國立博物館的版本再來這是(準提佛母)，基本上準提佛母最顯著的特徵是具有十八隻手臂和三隻眼睛。 三目象徵著佛母的智慧圓滿，能觀照一切眾生。 而每一隻手臂都持有不同的法器，代表十八種成佛的功德或不共法。 這些法器包括如意寶幢、蓮花、寶瓶、智慧劍、數珠等，各有其深遠的寓意。 再來佛母通常結跏趺坐於蓮花寶座之上，蓮座下方常有兩條龍王（難陀龍王與跋難陀龍王）護持。 至於「準提」在梵語中的意思即是「清淨無垢」，象徵著一切諸佛皆因清淨無垢而生。這個是地藏王菩薩，但這主題是(安忍不動)

看了很多展覽，不管是繪畫或是雕刻、陶瓷、玻璃等作品，但是好像從來沒有看過染織相關的創作，而這個(虹.心手相會)讓我大開眼界……首先看到這個牆面的四個作品，把染色品裱框起來當作畫作，其實它們算是1組，主題叫做(幸福狂想曲系列)，首先從作品中可以觀察到類似剪影的人物群像（最右側畫作），這些重複或排列的人物可能象徵著人群、社會群體，抑或是幸福狀態下人們聚集的景象。畫面整體色調偏向大地色系或陳舊感，營造出一種溫暖、復古或沉思的氛圍。再來染織藝術本身涉及布料、纖維和染色等工藝，這些媒材具有溫潤、柔軟、貼近生活的特質。藝術家透過這些「有溫度的」素材，將抽象的「幸福」概念具象化，使觀眾能從觸覺和視覺上感受生活中的溫暖與連結。至於標題「幸福狂想曲」暗示了一種對幸福的自由想像與追求。這些作品可能並非描繪單一、明確的幸福場景，而是透過抽象或半抽象的構圖，引發觀者對自身幸福經驗的聯想，每個人都能在其中找到與自己生活經驗相呼應的片段，從而產生共鳴。再來這是1組6件的作品，主題叫活氣靈現享綠印，它們主要透過植物印染（eco-printing）技術來表達主題。 首先作品利用真實植物的葉片和花朵，將其天然形態、紋理和細節直接轉印到布料上，捕捉了植物的生命力和獨特姿態，使畫面充滿生機。至於創作過程強調使用天然材料和技法，可能使用植物染料或鐵質等天然媒染劑來固色和顯影。 這種環保且貼近自然的方式，體現了「綠色」印染和享受自然之美的概念。也就(享綠印)的名詞由來。再來這3件染織作品，其樣式也是很漂亮，它們由左至右分別是(花團一菊豔)、(花團一古菊)及(豐收)。首先(花團一菊豔)以盛開的菊花和花葉圖案為主。菊花在中華文化中象徵著潔身自好、凌霜自傲，具有清新雅致的形象。作品可能透過繁密的線條和花團錦簇的設計，展現出菊花在深秋時節依然絢爛盛開、生機勃勃的豔麗姿態。而(花團一古菊)中同樣以菊花為主題，但風格更顯古樸。菊花也被賦予吉祥長壽的含義，是「四君子」之一。作品可能旨在傳達一種歷史的沉澱和永恆的祝福，透過重複的圓形花紋呈現出古老而典雅的氣質。至於(豐收)的圖案類似稻穗或麥穗的樣式。這個名稱明確地表達了豐收的寓意。作品可能透過金黃色的色調和層層堆疊的圖案，象徵著作物豐收、五穀豐登的景象，傳達對富足安康生活的祝福與喜悅。而這個結合藺草與紗線的染織相關作品，叫做(看見)，其作品以鐵絲編織出一個鳥籠狀或心臟外形的結構，內部包含一個類似解剖學中心臟形狀的編織物包含藺草，並有紅色的線延伸出來，可能傳達與情感、束縛或生命相關的觀念。再來這兩個主題與背景對比強烈的作品，一左一右分別為(交織)及(鯨躍)這個主題叫(冬藏)。首先根據傳統文化，「冬藏」指冬季萬物生機閉藏，此時應順應季節，儲藏陽氣、休養生息，為來年春天做準備。 這幅作品可能透過色彩和圖案的交織，象徵著能量的積累與蘊含。 而在文學創作中，「冬藏」也被詮釋為「不是隱遁逃避，而是期待重生」的精神寄託。 作品中豐富的色彩和繁複的織紋，或許暗示著在沉潛的冬季後，即將迎來生機勃勃的春天。 再來作品為刺繡或編織藝術，這類傳統工藝本身就具有傳承的意義。 有藝術展覽曾以「冬藏．影像的溫度」為主題，強調藝術家如何透過作品表達情感與溫度。 這幅作品可能透過手工藝的溫度，傳達出對傳統文化的珍視與保存。這個梁織成了抽象畫，主題叫做(穿梭)這個結合纏花與藍染的作品，主要是那個龍吸引著我，主題叫(有靈)，讓我想起(山不在高，有仙則名；水不在深，有龍則靈)的古代詩詞，因為有龍，所以則靈?最後這些都是染織花樣的展示，感覺都很不錯……

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