布魯斯帶著小鐵與紹祖一起狂奔

不要以為學生的作品，就是難登大雅之堂，相反的學生的創意有時反而驚豔值滿點，尤其是他們的畢業展，就在1月中時也在新竹縣美術館看了內思高工畢業展，簡直是包羅萬象……首先看到這個(MODY  封印祭典)主題區。而該展區的核心概念是透過設計來「打破偏見」並「重拾初心」，其故事背景設定在東經 120 度、北緯 23.5 度（台灣地理座標附近）的一座虛構島嶼「MoxDi Island」。而當代表偏見的迷霧散去，族人共同參與祭典，象徵解開設計中的束縛與框架，找回創作的本質與多元視角。至於展出內容有)(1)介紹島上不同特性的角色與元素小精靈。(2)紀錄學生從構思到實踐的設計過程，包含空間、影像與繪畫創作。(3)展場佈置結合森林與祭典元素，並展出學生的插畫、動畫與多媒體作品而這個(養補人氣經)主題區。整體視覺採淡雅的米白色與深灰色的山水墨畫風格，營造出隱世宗門的清幽氛圍。主視覺人物是一個正在泡澡、神情慵懶的樹懶角色，象徵著放鬆與養氣的最高境界。而宗門背景介紹如展板上寫著「《諸仙外傳》在諸仙界有一隱世宗門，名曰『生一派』」，描述該派不以法術聞名，而是專注於「養氣」之道。再來現場設有多個木質展台，每個展台上方都有一個小盒子。根據背景文字，這可能是不同階段的「養氣祕笈」或互動設施，例如：卷一：西隋景卷：
展板上提及如「一息一動皆是修心」等養生心法。而地面上散落著柔軟的雲朵造型靠墊與荷葉地墊，強化了「騰雲駕霧」或「靜坐修心」的沉浸感。總結展覽內容融合了《黃帝內經》等經典概念，引導參與者了解如何透過規律作息、飲食與心態調整來「補足元氣」。走到這個(眼睛保健)主題區。該展區涵蓋了「眼睛保健」、「生活保健」及「眼疾介紹」等資訊，旨在提升大眾對眼睛健康的認識。係透過色彩鮮明的動漫人物形象，以及展示螢幕上的遊戲畫面，吸引參觀者的注意力，使保健知識更易於親近與理解。另外海報內容可能涵蓋常見的護眼原則，例如國民健康署提倡的「3010120」口訣（用眼30 分鐘休息10 分鐘，每天戶外活動120 分鐘以上）。再來這個是(TO  BE)主題區。它是互動式展覽空間。根據圖片內容，該區域旨在引導觀者透過思考與互動，探索自我價值與未來目標。它的核心理念是我想要成為... (I Want To Be)也就是「我想要成為......」 試圖邀請觀者「思考你想要成為怎樣的存在、狀態」，而不僅僅是職業或成就。在強調在變動的世界中，如何找到自己的定位與目標（TARGET）。 再來該展區設計了多個參與式的互動橋樑，協助觀者具象化自己的想法。另外右側展板上有標靶圖樣，可能象徵設定人生目標或核心價值。至於右上方標示「Game Start」，暗示以輕鬆、探索的方式開啟自我發現的旅程。接著提供明確的操作說明，引導觀者如何使用現場的道具或進行互動。加上展板右下角設有提問區，例如「什麼事你總說『以後』」以及「今天的你學到了什麼」，鼓勵即時的回饋與自我檢視。 至於中央藍色圓柱台上有精緻的立體場景模型，可能代表不同的生活場景或夢想藍圖。最後運用大量的插畫、箭頭與對話框，營造出親近且具有啟發性的空間氛圍。再來就畫作來說，這一左一右，分別為(天助自助)及(口頭禪  你的一句  可能是他的一道傷)。首先它們透過視覺元素巧妙地詮釋了各自的主題。左側畫作(天助自助)以豐富的色彩和動態的構圖表達了「天助自助」的概念。 畫面中央一雙比出「讚」的手勢，象徵著肯定與成功。 背景中多隻不同顏色的手向上延伸，似乎代表著人們的努力、尋求幫助或集體支持。 這幅畫強調了自助的重要性，即只有當人願意努力上進、自立自強時，才能獲得上天或其他人的幫助與支持。 而右側畫作(口頭禪你的一句可能是他的一道傷)，則以較為沉重且具有象徵意義的圖像，傳達了語言暴力的主題。 畫面中央是一個木桶，上方有一個帶有悲傷或受傷表情的白色方塊，周圍散落著一些小人影，看起來像是被困住或受傷。 這象徵著無心的一句口頭禪或一句話，可能對他人造成深刻的情感創傷，讓他們感到痛苦、壓抑或無助。最後，這兩幅畫一左一右，各為(忙、茫、盲)及(認同自己，成為自己)。首先就左側畫作：「忙、茫、盲」來講。其畫作以大字「忙」與「盲」為主視覺，輔以交錯的線條和圖形，象徵著現代生活步調快速、資訊過載的混亂感。且隱約可見的手錶或時鐘圖案，強調了時間的壓迫與流逝，反映人們在忙碌中失去方向的狀態。而較為陰暗、破碎的色調和構圖，傳達出一種茫然、無所適從的情緒，使觀者感受到普遍存在的焦慮與迷惘。再說到右側畫作：「認同自己」，其畫作核心是一個被手扶著的圓形鏡子，但鏡面呈現破碎或不完整的反射，象徵著尋找自我認同過程中的困難與挑戰。從畫面中的手似乎正試圖調整或拿穩鏡子，表達了主動探索、努力認識自己並接納自己不同面貌的行動。 再來相較於左側畫作，右側的色彩較為明亮且帶有希望感，傳達出自覺與成長的積極訊息，鼓勵人們勇敢地成為真正的自己!

有一陣子沒有看陶器展了，幸好中原文創園區，解鎖我的想望，那就是上個月剛結束的(陶之耀耀 拙拙其華)陶藝聯展。首先看到的是茶具組合的作品，它主題是(瓜瓞綿綿)。首先造型與紋飾 茶具（包含茶壺、茶倉和茶杯）的器型可能參考了瓜果的自然形態，例如壺身呈現瓜瓣形狀（瓜稜壺）。作品表面有著精緻的紋飾，描繪出綿延的藤蔓、葉片和結實累累的瓜果，甚至可能結合了蝴蝶（諧音「福迭」，寓意福氣連連）的圖案，以強化吉祥的寓意。再來材質與工藝 這些作品似乎採用了柴燒或粗陶工藝，表面呈現出深沉、斑駁的釉色和自然的火痕，質感樸實溫潤。這種手工製作（手拉坯或手捏）的特性使得每件作品都獨一無二，具有獨特的藝術魅力。再來這組作品主題是(柴燒的火痕)。首先就工法精神來講，柴燒陶藝強調回歸自然，作品的肌理與色澤充滿原始、粗獷的質感。火痕便是這種自然語言的體現，沒有任何素材可以取代或模仿。 而每一件柴燒作品都經歷數日的窯燒與等待，由於木柴在窯內燃燒時，火焰流動的方向、落灰附著的厚薄、以及溫度變化都難以精確控制，使得每件成品都是獨一無二的存在。至於作品表面的火痕呈現出深淺不一的色彩變化，從鐵質在坯體中產生的紅褐色到火焰燻燒留下的深色痕跡。這種色澤溫潤且變化多端，配合高溫下木灰熔融形成的自然落灰釉，使作品呈現出豐富的層次感再來這個就不是茶具系列了，左邊及中間這組主題是(燈火嵐山)，右邊則是遠古的呼喚(葫蘆)。首先就左邊及中間這組：主題「燈火嵐山」包含一個金屬製的小燈籠和一個小花籃，放置在一塊刻有文字的木板上。而金屬燈籠呈現古樸的造型，鏤空的窗格透出歷史的韻味，象徵著在夜色中山間的點點燈火。 旁邊的陶製小花籃裡插著幾株綠植紅花，為畫面增添了生機與色彩。 底部的木板可能刻有詩句或文字，整體營造出一種寧靜、雅緻的氛圍，讓人聯想到日本京都嵐山地區的幽靜景色與傳統風情。再來右邊這組：主題「遠古的呼喚(葫蘆)」來講，它是一個深色、造型圓潤的陶罐，蓋子上方有一個小型的動物雕塑，放置在一片不規則的木片底座上。而這個陶罐的造型獨特，線條流暢，深色的釉面與粗獷的質感散發出原始、古老的氣息，彷彿是從歷史長河中走來的器物。 其圓潤的形態隱約呼應了葫蘆的意象，象徵著福氣與圓滿。 蓋頂的動物雕塑可能代表著守護或吉祥的寓意，整件作品傳達出一種與遠古大地連結的呼喚，充滿著質樸而深邃的藝術張力。最後這組作品主題個是(花與光的對話)。首先作品由一個具有浮雕花卉和植物圖案的青銅色花瓶，以及兩個造型類似、可放置蠟燭或小型燈具的燭台組成。一根盤繞的藤蔓狀裝飾品也作為構圖的一部分。這些物件可能具有復古或仿古銅的外觀，類似於古董亞洲青銅器。而名稱「花與光的對話」暗示了作品的核心概念，即透過花朵（或植物圖案）與光影的互動來傳達氛圍或故事。當點亮燭光時，光線穿過燭台的鏤空或花瓶的紋理，營造出一種溫暖、療癒且富有層次感的美學體驗。再來整體風格融合了古典與自然元素，展現出一種寧靜、慢活的節氣美學。作品可能旨在讓人們在日常生活中放慢腳步，享受光影帶來的溫柔故事。
而(陶之耀耀 拙拙其華)陶藝聯展，就分享到這為止，感謝閱讀，敬請大家批評指教!

今年1月中我又跑到中原文創園區看這2025永續光環境創意展，它是2025年12月19日（五）至 2026年1月18日（日）這段時間展出。說是從百件作品中選出10組實地構築，強調使用循環材料、太陽能技術的展覽。分為室內與戶外兩大部份首先就室內看到這個利用寶特瓶空罐的作品，叫做(蛹之生，蝶之夢)。它展現了極佳的環保創意。將廢棄的寶特瓶轉化為藝術裝置，以「蛹」和「蝶」的意象象徵著生命的轉化與永續的循環。透明的瓶身在光線下呈現出通透感，精巧地堆疊出蛹的造型，並與上方飛舞的透明蝴蝶相互呼應，賦予了廢棄物全新的藝術生命。再來我們可以看到這個叫做(劍的回聲)的模型作品這是它的戶外的實體大小。首先這個金屬桁架結構的線條交錯，或許能讓人聯想到劍舞的殘影，或是劍擊後聲音在空間中的迴盪感。而(劍的回聲)，意在表達某種力量或歷史的餘音，而這個結構就是這種無形概念的具象化呈現。再來這個結構本身可能在特定條件下（如風吹過時）會發出類似金屬敲擊或振動的聲音，從而呼應「回聲」的主題。這個是(光之循環)的模型作品這是(光的循環)的戶外實體大小，只不過作品被強風破壞了，有一點損傷。首先作品將陽光、水與植物生長聯繫在一起，形成一個微型生態循環。其裝置上方圓形的反射板或太陽能板象徵著對自然能量（光）的捕捉與收集。而它不僅僅是光的反射，更象徵著將自然資源（如雨水或能源）重新導入系統中，供給下方的植物生長。再來底部的盆栽與裝置結合，具象化了科技與自然如何達成和諧共存的「永續循環」。然而就視覺與象徵意涵來講，銀色盤狀結構像是一面面鏡子，將周圍環境與光線交織在一起，象徵自然資源應被「反射」回生態，而非單向消耗。至於裝置在陽光下會隨著光影變化，讓人聯想到生命是不斷流動、生生不息的過程。走到這個利用廢棄的紙管來製作的模型作品，它叫做(山之息)而這是(山之息)的戶外作品實際大小。而作品主要使用紙管與菌絲打造。紙管層層堆疊出起伏的「山體」意象，象徵自然的律動；再來材料本身具備完全回收與分解的特性，表達出藝術與環境共生的「永續」核心價值。至於這些中空的紙管結構如同自然的洞穴，為生物提供了一個微型的庇護空間。到了夜晚， 作品內嵌的 LED 光源會緩緩閃爍，彷彿山體在夜色中均勻地「呼吸」，象徵自然生命不息的脈動。當然如果你夠感性的話，可說在紙管的呼吸間，感受山與土地的對話。這是一座會呼吸的山，也是藝術對永續最溫柔的承諾。也可以說用可回收的紙管堆疊出自然的節奏。白天是生物的避難所，夜晚則是發光的生命體。

去年將近年底的時候，也看了(彰化縣第26屆磺溪美展)，這是新竹市生活美學館難得的展出，它的展出容多元，包含水彩、油畫、攝影、金屬雕刻、木雕及書法…等。首先看到的是油畫作品，主題是(雨天的微笑)。首先這畫面捕捉了城市十字路口人們穿越斑馬線的動態瞬間。 整體色調較為沉穩，但透過燈光和積水反射出的光影，營造出一種雨天特有的濕潤且充滿活力的氛圍。而多位行人撐著不同顏色的雨傘，低頭行走或快步通過。 地面的積水清晰地反射出人物的腿部和周圍的景物，增添了畫面的層次感和真實性。 其中有一位穿著黑色雨衣、揹著黃色包包的人物正邁大步向前，十分引人注目。再來
背景是高聳的城市建築群，顯示出都會的繁忙與現代感。 遠處的建築物在雨霧中顯得有些模糊，近處的則輪廓分明，對比鮮明。至於畫作風格方面，則運用了細膩的筆觸和對光影的精準捕捉，使畫面具有很強的寫實感，同時也帶有藝術家獨特的風格和情感表達。不過雨天還會微笑，莫非是在苦中作樂?再來這則是水彩作品，主題是【大自然的祝福之21(光捎來的訊息)】。首先這畫面以綠色調為主，運用水彩輕透的特性，呈現出豐富的層次感。 前景的植物細節清晰，而背景則顯得較為朦朧、空靈。而強烈的光線從上方或左上方灑落，穿過層層疊疊的藤蔓與葉片，形成明顯的明暗對比。 這種光影處理營造出一種神秘、靜謐的氛圍，彷彿光線正在傳遞某種訊息。
再來作品名稱中的「光捎來的訊息」在視覺上得到了體現，光束成為引導觀眾視線的焦點，暗示著希望、啟示或生命力的展現再來這種展覽方式，我是第一次看到的，它是屬於篆刻，也就是刻好的印章，其字體蓋於紙張上來呈現成果的作品。主題名稱叫(龍躍雲津)。如同前面所說的，這件作品是一幅精美的篆刻印屏，並輔以毛筆書寫的直幅文字。作品採用對開形式，左右兩邊的白色紙面上錯落有致地排列著數十個大小不一的紅色印章印拓，形成一種獨特的視覺節奏感。而
中央是一條狹長的米黃色紙張，上面以行書或草書書寫著大量的文字，為作品增添了書卷氣息與內容深度。至於印章的字體應為篆書，印文線條古樸蒼勁，朱紅色的印泥色澤鮮明。再來中央的書法線條流暢，與兩側工整的印拓形成對比，展現了動靜相宜、疏密得體的佈局美感。

中原文創園區，對住在新竹的我而言，算是距離蠻遙遠的，但是它們所辦的展覽，卻是有一定的水準，之前的陶藝展就讓人驚豔，而去年何其有幸又再次看到《陶光映原》桃園市陶藝協會會員聯展…就這視角中展示台所看到的陶藝作品，都是茶具組首先看到的這個茶具組，它們是手工製作的日本茶具，包含一個茶壺、一個大茶碗、一個水方（或茶海）和四個茶杯。
每件作品都有獨特的釉色和手繪花卉或葉子圖案。茶壺和一個茶杯的圖案似乎是相同的，呈現出協調的風格。而藍色大茶碗的圖案以深色葉子和白色小花為主。至於水方（黑色大碗）具有用於倒水的邊緣接著這個茶具組，它們表面呈現自然的土色調，並飾有手繪的白色花卉圖案，風格獨特。 陶瓷茶具的優點是容易清洗，且不會吸附異味，能忠實呈現茶湯的原味。其優點在顏色和形狀上具有較大的變化空間。本茶具組感覺配備較齊全，它包含多種器具，就茶壺來講，是用於泡茶的主要器具，有壺嘴及提把設計。 而茶杯/品茗杯是 用於品飲茶湯。再來茶盤/壺承是用於放置所有茶具，或在乾泡法中作為放置茶壺的舞台。 另外還包含茶海（公道杯）、水方（茶渣缸）等輔助器具。而這個茶具組的主題是(蟹、謝)，這組中主要器物為兩個陶製茶壺和一個陶製花盆。觀察茶壺上的浮雕圖案看起來像是龍或其他神話生物的紋飾，並非螃蟹的明確圖像。 陶瓷花盆的底部紋理也無法清楚辨識為螃蟹圖案。但叫(蟹、謝)讓人傷腦筋。而這組茶具，叫做(刻畫隨心)這兩個陶藝作品，感覺像是機械零件造型，但它們卻類似家中的檯燈作用，一左一右分別為(曼陀羅薰香燈)及(野薑花燕尾陶燈)這個陶製月琴，實在令人驚豔，主題叫(月影傳琴)，暗示了月亮、影子和音樂的結合，可能表達了一種寧靜、詩意或傳統文化的氛圍。

新竹玻璃工藝博物館，是我常去的藝術場館，而現在正在展出【《時序之華》新竹玻璃藝術家聯展】，分為(序元)與(序春)兩主題區，它是於去年11月14日就開始了，一直到今年3月1日才結束。首先就(序元)這區的作品開始講起，這個黃色花紋的寶瓶，叫做(鳳尾聚寶瓶)，該作品採用口吹及熱塑拉製技法，運用不同色彩的玻璃料結合金銀元素製作而成，展現出獨特的黃色螺旋狀紋理。而類似的玻璃藝術品通常是手工製作，每件作品的花紋和樣貌都是獨一無二、絕不重複的。因為叫「鳳尾聚寶瓶」，在風水學上寓意招財納福，適合用作居家擺設或藝術收藏。再來這個像是花與花瓶融合在一起之神來之作，它叫(平安富貴)，而在中華傳統文化中，「瓶」與「平」為諧音，因此花瓶常用來象徵平安、平順。再來作品中的紅色花朵是牡丹花。牡丹自古以來被譽為「花中之王」，象徵著富貴、吉祥、幸福和圓滿。接荖這個海豚跳躍狀態之作品，主題叫做(海之頌)，首先作品透過三隻躍出水面的海豚（可能也包含一隻鬼頭刀魚，Mahi Mahi）的姿態，展現了海洋生物自由自在、充滿活力的動態美感。而海豚在許多文化中被視為人類的好夥伴，象徵著和諧、平衡與愛，這件作品捕捉了牠們嬉戲翻轉的瞬間，傳遞出一種和樂的氛圍。再來海豚也被認為是保護者和好兆頭，代表著安全與指引，為人們帶來希望。至於琉璃材質的透明感和繽紛色彩（綠、黃、藍）在光線折射下，模擬出海水波光粼粼的效果，視覺上強化了作品的海洋主題。而這個主題叫(花開富貴)，作品中除了花還有鹿及蝴蝶。 首先在中國傳統文化中，牡丹被譽為「花中之王」，象徵著雍容華貴、富貴吉祥和繁榮昌盛。作品中的多朵盛開的紅色花朵（類似牡丹）直接呼應了「花開」和「富貴」的意象。而鹿：在中文裡，「鹿」與「祿」諧音，寓意著福祿長壽、財富和官運亨通。作品底部有數隻鹿，強化了吉祥富貴的祝福。至於蝴蝶通常象徵著美麗、蛻變、愛情和幸福，翩翩飛舞在花間也帶有生機盎然、歲歲平安的美好祈願。這個金魚形狀的作品，叫(金玉滿堂)，首先「金魚」與「金玉」諧音，而「滿堂」則指充滿廳堂。因此，這個名稱象徵著家中財富極多，有金銀財寶滿堂的涵義。而在中國傳統文化中，金魚常被視為吉祥、富裕的象徵。再來作品通常會展現金魚在水中悠游的姿態（如圖中在透明底座上方），寓意著「活水」源源不斷，帶來滿滿的財富。另外有些作品的設計會將金魚華麗的尾羽在水中搖曳的姿態，勾勒出類似聚寶盆的形狀，進一步強化招財進寶、圓滿美好的寓意而這個高高低低的平台上，都像是十字架形的(擺盤), 叫做(信仰之路)再來這是一大堆馬奔跑的樣子，叫做(萬馬奔騰)，基本上它們是個別製作，再把它們集合起來。也展示了數百隻微型玻璃馬雕塑，排列在一起呈現出奔騰的動態場景。而這些馬匹主要由透明玻璃製成，部分點綴著紅色、藍色、綠色和黃色等鮮豔色彩。再來雕塑群被精心安排在一個反光表面上，營造出馬群大規模移動的視覺效果，捕捉了奔跑或賽馬的瞬間。至於使用者提到的「萬馬奔騰」是一個成語，字面意思是「一萬匹馬奔馳」，常用來形容強大、不可阻擋的氣勢或動態。 這個名稱完美地描述了這件作品所傳達的磅礴氣勢。 
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之前看的畫展，不是抽象畫，就是寫實風景，不然就是人物畫像，就是不曾看過有關佛像的畫展，而這次的(蓮華藏界-郭振坤、林玉鼎雙個展)，就讓我開了眼界……首先看到這個(藥師琉璃光佛)。在經典記載藥師佛全身透徹，身藍色如琉璃，清淨無染發出光芒。畫中佛身呈白色，但背景和整體色調以深藍色為主，並以金色線條勾勒，營造出琉璃般的光明和莊嚴感。而藥師佛通常被描繪為結跏趺坐於蓮花座上。畫中清晰可見佛陀雙腿交疊，安坐於華麗的蓮座與寶座之上。再來藥師佛的標誌性特徵是手持藥缽或藥丸。值得一提的是在漢傳佛教的造像中，常見左手持藥缽，右手結施無畏印或與願印。而藏傳佛教中，左手則常托藥缽，右手持訶子（藥王）枝葉。這次畫作中，佛陀左手平置腹前，掌心向上，似乎托著一個小圓形物體（可能是藥缽或寶珠），右手自然下垂，掌心向外，呈與願印或施無畏印的姿態。而這雙個展中，除了一個負責佛像，另一個則是畫花及鳥，如這個(雲喚月)。基本上詩詞意境 「雲喚月」一詞常見於古典詩詞中，用以表達一種尋求、期盼或無法得見的意象。在詩人文人的作品中，它代表著一種超脫塵世、寄情自然的哲思，或是一種個人情感的抒發，例如對月光的召喚。而光影對比 運用雲層遮蔽月亮，僅露出朦朧月光，營造出一種「披雲喚月」的氛圍。另外虛實相生 透過雲朵的虛幻縹緲與月亮的清晰或隱約，表現出真實與夢幻交織的空間感。再來情感寄託 畫家將自身的情感寄託於自然景物（如荷花、山水）之中，使觀者透過畫面感受到那種「邀雲喚月」的胸懷與心境。接著又看到佛像了，而這個是(普賢菩薩)。首先普賢所乘坐的白象象徵著堅定、清淨、無畏的力量，六隻象牙則代表著佛教中的「六波羅蜜」（布施、持戒、忍辱、精進、禪定、智慧）修行。 再來普賢菩薩代表著諸佛的「理德、定德和行德」。 在中國大乘佛教中，祂與文殊菩薩（代表智慧）一同作為釋迦牟尼佛的脅侍菩薩，並稱為「華嚴三聖」，象徵著解行並重、定慧雙修的圓滿教法。 另外普賢菩薩以其廣大的行願而聞名，被尊稱為「大行普賢菩薩」。 《華嚴經》中記載了祂勸人廣修的十大行願，包括禮敬諸佛、稱讚如來、廣修供養、懺悔業障等，這些是成就佛果的重要法門.這個是獅子吼文殊的狀態，主題是(遊戲自在)這個主題是(蓮開雲來)。但這幅畫像描繪的是觀世音菩薩。在佛教造像藝術中，有幾個主要特徵可以幫助識別祂： 如頂戴化佛 觀世音菩薩的頭冠前方通常會有一尊小型的阿彌陀佛坐像，這是祂的重要標誌。而菩薩裝束 祂的形象是菩薩相，而非成佛後的佛陀相。通常表現為在家相，佩戴華麗的瓔珞、手環等飾物，身著長裙。再來手持法器 觀音菩薩常手持不同的法器，例如在此畫中，祂的左手可能拿著蓮花或念珠。蓮花象徵著純淨與開悟的潛力。至於坐姿與神態 畫中菩薩呈現輕鬆自在的坐姿，這在宋代以後的漢傳佛教造像中很常見，展現了溫厚、慈悲且人性化的特質。這佛像叫山越彌陀。它是一種非常具有日本特色的佛教藝術作品，通常被稱為「來迎圖」的一種特殊類型。 而關於山越阿彌陀佛： 畫作描繪了阿彌陀佛與眾多菩薩在信徒臨終時，從西方極樂世界前來接引信徒往生的場景。而與一般描繪佛菩薩乘雲飛降的來迎圖不同，「山越阿彌陀佛圖」的特色在於阿彌陀佛似乎是從山巒的另一側探出半身或全身，展現了從遠方前來的動態感。另外這種圖案設計據信起源於日本天台宗高僧源信和尚（恵心僧都，942-1017年）的構思。而著名的真品包括收藏於日本京都金戒光明寺和京都國立博物館的版本再來這是(準提佛母)，基本上準提佛母最顯著的特徵是具有十八隻手臂和三隻眼睛。 三目象徵著佛母的智慧圓滿，能觀照一切眾生。 而每一隻手臂都持有不同的法器，代表十八種成佛的功德或不共法。 這些法器包括如意寶幢、蓮花、寶瓶、智慧劍、數珠等，各有其深遠的寓意。 再來佛母通常結跏趺坐於蓮花寶座之上，蓮座下方常有兩條龍王（難陀龍王與跋難陀龍王）護持。 至於「準提」在梵語中的意思即是「清淨無垢」，象徵著一切諸佛皆因清淨無垢而生。這個是地藏王菩薩，但這主題是(安忍不動)

看了很多展覽，不管是繪畫或是雕刻、陶瓷、玻璃等作品，但是好像從來沒有看過染織相關的創作，而這個(虹.心手相會)讓我大開眼界……首先看到這個牆面的四個作品，把染色品裱框起來當作畫作，其實它們算是1組，主題叫做(幸福狂想曲系列)，首先從作品中可以觀察到類似剪影的人物群像（最右側畫作），這些重複或排列的人物可能象徵著人群、社會群體，抑或是幸福狀態下人們聚集的景象。畫面整體色調偏向大地色系或陳舊感，營造出一種溫暖、復古或沉思的氛圍。再來染織藝術本身涉及布料、纖維和染色等工藝，這些媒材具有溫潤、柔軟、貼近生活的特質。藝術家透過這些「有溫度的」素材，將抽象的「幸福」概念具象化，使觀眾能從觸覺和視覺上感受生活中的溫暖與連結。至於標題「幸福狂想曲」暗示了一種對幸福的自由想像與追求。這些作品可能並非描繪單一、明確的幸福場景，而是透過抽象或半抽象的構圖，引發觀者對自身幸福經驗的聯想，每個人都能在其中找到與自己生活經驗相呼應的片段，從而產生共鳴。再來這是1組6件的作品，主題叫活氣靈現享綠印，它們主要透過植物印染（eco-printing）技術來表達主題。 首先作品利用真實植物的葉片和花朵，將其天然形態、紋理和細節直接轉印到布料上，捕捉了植物的生命力和獨特姿態，使畫面充滿生機。至於創作過程強調使用天然材料和技法，可能使用植物染料或鐵質等天然媒染劑來固色和顯影。 這種環保且貼近自然的方式，體現了「綠色」印染和享受自然之美的概念。也就(享綠印)的名詞由來。再來這3件染織作品，其樣式也是很漂亮，它們由左至右分別是(花團一菊豔)、(花團一古菊)及(豐收)。首先(花團一菊豔)以盛開的菊花和花葉圖案為主。菊花在中華文化中象徵著潔身自好、凌霜自傲，具有清新雅致的形象。作品可能透過繁密的線條和花團錦簇的設計，展現出菊花在深秋時節依然絢爛盛開、生機勃勃的豔麗姿態。而(花團一古菊)中同樣以菊花為主題，但風格更顯古樸。菊花也被賦予吉祥長壽的含義，是「四君子」之一。作品可能旨在傳達一種歷史的沉澱和永恆的祝福，透過重複的圓形花紋呈現出古老而典雅的氣質。至於(豐收)的圖案類似稻穗或麥穗的樣式。這個名稱明確地表達了豐收的寓意。作品可能透過金黃色的色調和層層堆疊的圖案，象徵著作物豐收、五穀豐登的景象，傳達對富足安康生活的祝福與喜悅。而這個結合藺草與紗線的染織相關作品，叫做(看見)，其作品以鐵絲編織出一個鳥籠狀或心臟外形的結構，內部包含一個類似解剖學中心臟形狀的編織物包含藺草，並有紅色的線延伸出來，可能傳達與情感、束縛或生命相關的觀念。再來這兩個主題與背景對比強烈的作品，一左一右分別為(交織)及(鯨躍)這個主題叫(冬藏)。首先根據傳統文化，「冬藏」指冬季萬物生機閉藏，此時應順應季節，儲藏陽氣、休養生息，為來年春天做準備。 這幅作品可能透過色彩和圖案的交織，象徵著能量的積累與蘊含。 而在文學創作中，「冬藏」也被詮釋為「不是隱遁逃避，而是期待重生」的精神寄託。 作品中豐富的色彩和繁複的織紋，或許暗示著在沉潛的冬季後，即將迎來生機勃勃的春天。 再來作品為刺繡或編織藝術，這類傳統工藝本身就具有傳承的意義。 有藝術展覽曾以「冬藏．影像的溫度」為主題，強調藝術家如何透過作品表達情感與溫度。 這幅作品可能透過手工藝的溫度，傳達出對傳統文化的珍視與保存。這個梁織成了抽象畫，主題叫做(穿梭)這個結合纏花與藍染的作品，主要是那個龍吸引著我，主題叫(有靈)，讓我想起(山不在高，有仙則名；水不在深，有龍則靈)的古代詩詞，因為有龍，所以則靈?最後這些都是染織花樣的展示，感覺都很不錯……

上一篇是(2025匠心之夢作品展)的心得發表，而跟它同一天的