布魯斯帶著小鐵與紹祖一起狂奔

當電影第一次在公元1895年12月28日巴黎，由法國魯米埃兄弟公演他們自己拍攝的「魯米埃工廠工人上班」、「火車進月台」、「澆水工人」等已展現其精湛攝影技術，那也僅是真實攝影紀錄人們生活照相性質的影片而已，但是前所沒有的活動影像，給予世人的嶄新有著無以言喻的感受。拍攝影片最早依襲以前的遠景、中景、近景後，加上近距離的特寫鏡頭拍照。漸漸地，人們失去如此簡單平實無奇的紀錄影片。攝影者就動用心思在生活圈內，簡單場景實錄上，加上戲劇性的劇情，也請演員生動地在攝影棚場中的造景裡，拍攝放映時間長達一小時的影片。放映時間一長，影片自然長，逼迫內容就須充實，拍攝片段就更多，如何連接，又須在恰到好處時連接，就要有剪接(Cutting)技術。剪接技巧施用，可造就影片主題更形顯、意識表現、更具影像藝術上的生態化、讓人更有美好的觀感。攝影後加入的編排、連接、組合的技巧藝術，就是所謂的「蒙太奇」理論運用。

電影由影片表現時空、人物、情節、場景，為使之敘述效果新穎、突出、彰顯，影片段落編排、連接、組合有平行式與交叉式、順序式與連續式、隱喻式與復現式、累積式與象徵式等等也都是出諸於「傳統攝影」技術中，施加擴張轉變、作充分運用鏡頭而已。影片的攝影，或是單張相片的拍照，若呈現上能讓觀賞者有所體會、聯想、想像出意義，產生美好的或是深刻感受了，那已經就是佳作；顧影有悟，融入意境，觸及心靈，啟人深思，即為鉅著。

公元1926年起，有聲電影在各國全面風靡，因見其人即可聞其聲，切合實況，真實美好，深刻感受，影像表達藝術大有發揮。電影類型更多有上節所述加上西部片、偵探片、驚險片、幻想片、歌舞片、喜劇片等等。攝影技巧上，與時俱增，人人有別，異樣表達方式不一，如意大利柴發惕尼等率先不採蒙太奇影片表現手法，他主張影片應當反映出社會真實狀況，不要編造、虛構之，力主寫實地將社會真實層面呈現、發掘人們生活面貌，關心社會問題，明示生活需求，敘說人性渴望，才是實際無虛；藉此影片讓觀看者啟發慎思，改善社會，解決生活困境，才是攝影者最大的本意與追求的目標，電影早已擔負起公眾責任，尚且任重道遠。

真實無偽的「紀實派」攝影之影片，曾充斥幾年。接著，公元1950年起，攝影者認為拍攝日常真實生活太平淡乏味，主張要推陳出新，強調運用突顯式、劇烈性、前瞻性大膽作法將各式各樣的現在或是未來社會有的情節，不論是正面尤其是負面的，諸如狂亂、反常、變態，更應將潛藏人的內心、潛在意識深處的人性、非人性、紛亂、劣行、甚至是罪惡，那怕是不切實在的奇思幻想，也是拍攝題材，沒壓迫，無束縛，電影作為才能施展發達，成長無礙。

　　如此，電影加入刺激片、稀奇神怪情節，觸目驚心鏡頭，錯綜複雜畫面，心靈情緒描述，正是這類先進攝影者傑作。攝影深入探討人類心靈，正配合此時電影邁入「彩色影片」局勢。大家拍攝彩色技術已成熟，輕而易舉地充分彩繪出人性意識形態、浪漫心理、夢幻思緒、愁慮憂患、荒誕不經等獨特的影片，真的是，拍得琳瑯滿目，繽紛出色極了。正逢風行寬銀幕，看電影時尚再現，電影院門庭若市，人們茶餘飯後少不了電影話題。