布魯斯帶著小鐵與紹祖一起狂奔

既然看了(新竹市湖畔畫會聯展)，當然也要看(新竹縣書畫藝術協會聯展)的展出，因為它們是縣市不同協會的聯名參展

首先看到這兩幅作品，一左一右分別為(鄉居童趣)及(大沼公園一隅)。話說《鄉居童趣》（左側）這幅畫描繪了台灣鄉村生活的純真片段。從畫面中可以看到兩位孩童（一位推著推車，一位坐在其中）在陽光灑落的鄉間小路或庭院前玩耍。背景以茂密的綠意與亮黃色的樹葉點綴，營造出明亮、溫暖且充滿生機的氛圍。而藝術家透過這件作品，捕捉了孩童最純粹的快樂與鄉村靜好時光，勾勒出一種讓人倍感親切、如家一般的歸屬感。至於《大沼公園一隅》（右側） 這幅畫則是以日本北海道著名的「大沼國定公園」為題材進行寫生。其畫面聚焦於湖畔停泊的木船與快艇，水面上倒映著淡淡的藍天與綠意。湖岸邊生長著繁盛的草叢，色彩層次豐富且筆觸流暢。再來大沼公園以能遠眺「駒之岳」火山及湖泊美景聞名。作者藉由此畫展現了自然景觀的寧靜與詩意，讓觀者彷彿能感受到湖畔清爽的微風與靜謐的旅遊氣息

而這個水彩作品是(流光棲所)。畫面以兩株交錯的樹木為主體，細密且分岔的枝椏密布全幅，形成一種如神經網絡或血管般的視覺張力。這種構圖方式賦予了靜止的植物一種向外擴張的生命能量，表達出自然界中既糾結又井然有序的內在邏輯。接著作品大量運用了翡翠綠、松石綠與深邃的藍黑色，並在畫面中心留出一抹明亮的淺藍與鵝黃。這種色彩配置營造出一種「光線透過茂密枝葉」的視覺效果，彷彿森林深處的一抹曙光。而 標題中的「流光」體現在色彩的暈染與過渡上。水彩透明且具流動性的特性，讓光影看起來像是在枝椏間穿梭，表達出一種時間流逝卻在此刻駐留的「棲所」感。且密集的枝葉與後方朦朧的背景（如深色的雲氣或山巒）營造出一種神祕、幽靜的氛圍，類似於藝術家對「夢境」或「幻象」的描繪。再說繁茂的枝葉不僅是植物的生長，也像是一座天然的屏障，為心靈提供了一個可以安靜駐足、感受光影變換的避風港，呼應了「棲所」的主題。

接著這兩幅作品，一左一右分別為(陽光下的花園)及(一馬當先)。左側作品《陽光下的花園》這幅畫採用寫實風格，描繪了一個充滿陽光、綠意盎然的花園場景。 畫面中央有一張木製椅子，上面放著一個花紋抱枕。椅子周圍擺放著多盆開花的植物，主要是白色的小花和一些紅色、黃色的花朵。背景是綠色的植物和一些樹枝，整體色調明亮、溫暖，呈現出一種寧靜、舒適的田園氛圍。至於右側作品《一馬當先》則採用較為抽象和表現主義的風格。畫面以冷色調為主，特別是藍色和白色，營造出一種動態和力量感。它主要描繪了一匹奔騰的馬，馬的形象以奔放的筆觸和色彩塊呈現，而非精確的寫實。背景有一些模糊的文字和紋理，增添了藝術性和神秘感，整體感覺充滿活力與衝勁。

再來這兩個作品，一左一右分別為(歸途奔騰)及(靜謐的窗景)。話說(歸途奔騰)這幅畫描繪了夜間或黃昏時分的駕駛視角。作品採用第一人稱視角，前景可見方向盤的下緣，引導觀者視線沿著道路向前延伸。而天空使用豐富的藍色、黃色和紅色混合，呈現出多變的天色，可能象徵著歸途的急切或心情的起伏。 道路則以深紅色和棕色為主，營造出一種動態和速度感。至於路燈、樹木的剪影和遠處的風景都增加了作品的深度和敘事性。而(靜謐的窗景)這幅畫呈現了一個室內向外看的寧靜窗景。作品將窗戶作為主要框架，窗簾拉開，展示了窗外的景色和室內的擺設。而室內以柔和的紫色窗簾和溫暖的黃色桌面為主，營造出舒適、靜謐的氛圍。 窗外則是翠綠的山景和藍天白雲，給人一種清新和平和的感覺。至於桌上的花瓶裡插著一束盛開的鮮花，為畫面增添了生氣和色彩，強化了居家生活的寧靜主題。

最後這個作品叫(有白橋的風景)。它將白色小橋置於畫面中景偏左的位置，使其成為一個視覺焦點。 橋樑的白色與周圍深綠色和黃褐色的樹木形成鮮明對比，引導觀賞者的目光。且作品使用了豐富的綠色、黃色和棕色調，暗示著一個可能是秋季或季節交替時的自然景觀。 整體色調溫暖而柔和，營造出一種寧靜、甚至帶點懷舊的氛圍。而畫中的光影處理強調了樹葉的層次感和水面的波光粼粼。 水中的倒影增加了畫面的深度和真實感，使場景更加生動。再來這幅畫捕捉了一個田園詩般的場景，將人造的橋樑與茂密的自然環境融合在一起。 它可能表達了一種和諧、靜謐的自然之美，或是一個讓人得以沉思、休憩的隱密角落。

而新竹縣書畫藝術協會聯展，就大概分享至此，感謝閱讀，敬請大家批評指教!