布魯斯帶著小鐵與紹祖一起狂奔

同樣是8月初結束的展覽，包含包含油畫、水彩、壓克力彩，傳統水墨、書法及雕塑等。感覺更多元，幾乎塞爆了展廳。那就是(如是我繪)臺東縣新禾文化藝術協會聯展…讓我們繼續看下去……

首先看到這幅作品是(窨彩清淨沉朱韻)。話說畫作主體鋪天蓋地地運用了極具爆發力的橘紅、朱紅與金黃色。這不僅代表秋天楓林、落羽松極致絢爛的自然景觀，更像是生命力燃燒至最高點的象徵。雖然色彩看似炙熱繁華，但上方刻意留出的一抹清亮蔚藍天空，與林間深邃、沉穩的黑色樹幹相互平衡。這種強烈的對比，傳達出在喧囂、濃烈的紅塵（朱紅）中，內心依然擁有一片清明、潔淨與安寧（清淨）的禪意哲理。再來理：藝術家在畫布上運用了大量重疊、極具分量感的顏料堆疊（Impasto 技法）。那些宛如火焰般躍動的白黃色亮點和粗獷筆觸，賦予了畫面強烈的動態感，彷彿能讓人觸摸到大自然生長與代謝的厚重歷史。至於在字義中，「窨」（ㄒㄩㄣ）有著藏匿、密閉或香氣染入的意思。畫面中交織、密集的線條與厚重色彩，正如同將生命的體悟與大自然的精華「窨」藏在畫布之中，隨時間沉澱出悠遠的「香韻」。

再來這牆面的5個作品，由左至右分別為(崁頂守護者)、(雲瀑黃金池上)、(戰神1)、(戰神2)及(麒麟)。首先《崁頂守護者》的畫面焦點在於左側高聳且生命力旺盛的植物（如椰子樹或棕櫚類），與下方的傳統建物、圍籬相呼應。這幅作品表達出人與土地的共生關係，植物如同老守護者般佇立在庄頭，象徵著對家園、歷史與自然和諧的默默看顧與祈福。其次《雲瀑黃金池上》來講，其畫面被鮮明的區分為兩大區塊。下方是池上極具代表性、一望無際的金黃色稻田與縱橫交錯的田埂，上方則是翻越中央山脈、氣勢磅礴的白色雲瀑奇景。這幅作品透過寫實與強烈色彩對比，表達出大自然的波瀾壯闊與農村秋收豐饒的視覺震撼。再來《戰神1》則開始轉入半抽象與表現主義风格。畫面以較為低調沉穩的粉、暗紅與深色線條交織，隱約描繪出一個身披戰甲、持兵刃的人形輪廓。它表達的是戰神在出征前的蓄勢待發、沉思或經歷戰火後的滄桑與悲壯。後續《戰神2》則大膽採用大面積飽和的綠色調作為基底。畫面中的人形線條更加狂放、具有動態感，彷彿戰神正處於激烈搏殺或釋放強大能量的瞬間。強烈的綠色與靈動的筆觸，表達出戰神無窮的戰鬥生命力、威嚴與不可侵犯的狂暴氣場。至於《麒麟》改以熾熱的橘紅色、黃色與暗紅線條交融。畫面中流動著如火焰般跳躍的筆觸，勾勒出瑞獸「麒麟」奔騰或昂首的抽象神態。火焰般的色彩與動感，成功表達出神話瑞獸現世時的祥瑞之氣、神聖力量與無比炙熱的威儀。

而這牆面的3個作品，由左至右，分別為(看花特地重少年)、(山海麗景)及(雪山與白塔)。首先《看花特地重少年》這幅畫是一幅靜物花卉作品。其畫面中央有一個明亮的黃色花瓶（或陶罐），裡面插著盛開的白色百合花與紫色球狀花卉（外觀類似大蔥花或繡球花）。花瓶放置在一個帶有精緻幾何或蕾絲邊飾的深色深棕色桌墊上，背景則是由淡綠色與微黃色調交織而成的柔和色塊。 藝術風格：透過清新高雅的花卉姿態與明快的色彩對比，傳遞出如同詩句般「重回年少、重燃活力」的蓬勃生命力。而《山海麗景》則是一幅橫幅的海岸山水風景作品。它前景是一條沿著海岸延伸的漫步道路或堤防步道，右側圍繞著低矮的護欄。中景為一片平靜的藍綠色海灣，海灣彼岸依山傍水座落著鱗次櫛比的村落建築與白色房屋。遠景則是層層疊疊、綿延起伏的青綠色與粉紫色山巒，天空襯著淡雅的微光。且筆觸細膩，構圖具備豐富的空間透視感，表現出臺灣或海島地方依山傍海、寧靜且遼闊的自然與人文美景。至於《雪山與白塔》是一幅富有宗教或高原民族風情的高山風景作品。其畫面上半部描繪了在蔚藍晴空下，雄偉壯麗、白雪皚皚的連綿雪山高峰。中前景則是低矮且呈現深褐色的荒漠或高原山丘，中央矗立著一座純白色的藏式「白塔」（佛塔）。畫面最下方橫向排列著一整排帶有幾何裝飾、裝有轉經輪或特殊圍牆紋飾的建築基底。另外色彩對比強烈（藍天、白雪、黑土、白塔），畫面結構神聖而莊嚴，充分表現出西藏或高山地帶純淨、神聖且崇高的精神意境。

八月初在新竹縣美術館剛結束的(水墨、彩、紛飛)2026台灣水墨畫會聯展，有近80件會員最新創作，涵蓋工筆、寫意、書法、彩墨及多元創新技法，展現水墨藝術的多樣風貌…

首先看到這視角的三幅作品，由左至右，分別為(春山煙曉)、(華山雲湧)及(題壁圖達摩)。話說《春山煙曉》採用了傳統山水畫的「深遠」與「平遠」法。畫面下方的近景有樹石與細流，中景則是高聳的山體與流洩而下的飛瀑，遠景山巒在霧氣中隱現，極具層次感。它也運用密集的皴擦點染來描繪山石的質理（如斧劈皴或披麻皴的結合），表現山體的堅實與厚重。畫面中穿插著大量留白的雲霧，成功營造出清晨旭日初升、山間煙雲繚繞的「煙曉」朦朧美感與盎然生機。再來《華山雲湧》以險峻著名的華山為題，採用極具壓迫感的「高遠」構圖。陡峭筆立的巨大岩壁直衝雲霄，突顯出大自然鬼斧神工的雄偉。且畫家巧妙地運用強烈的黑白對比。兩側沉黑、剛硬的山體，夾著中間大片奔騰、流動的白雲山嵐，一靜一動、一實一虛，將「雲湧」的動態速度感與波瀾壯闊的氣勢表現得淋漓盡致。至於《題壁圖達摩》則是一幅著重於禪意與人物神態的寫意人物畫。畫中達摩祖師手持佛塵，回首凝望，身形衣褶以粗獷、豪放且富含飛白墨韻的線條一氣呵成，展現出不拘小節、仙風道骨的灑脫。而畫面上方融入了大面幅的狂草行書題壁詩，斑駁的墨跡與下方人物的寫意線條相互呼應。這種「書中有畫，畫中有書」的布局，不僅深化了達摩面壁思索、參透禪理的意境，也完美實踐了文人畫中氣韻生動的精神。

接下來這牆面的3幅作品，由左至右，分別是(山水有清音)、(春風飄袂透香來)及(崖邊菊影)。首先《山水有清音》之畫中巨石聳立，巨大的瀑布宣洩而下，展現出大自然震撼人心的動態美。它運用傳統山水的「遠近高低」透視，遠景雲霧繚繞，近景草木繁茂。再透過奔騰的流水與幽深的山谷，傳達出遠離塵囂、山林自有天籟（清音）的寧靜心境。而《春風飄袂透香來》的畫面以大片盛開的粉嫩牡丹或繁花為主體，色彩明亮絢麗。且花葉與枝條的擺動方向，生動地表現出「春風徐徐吹拂」的流動感。最後利用蜜蜂或蝴蝶的點綴，將無形的「香氣」轉化為有形的畫面，表達春天的溫暖與美好。至於《崖邊菊影》則大膽使用溫暖的橘紅與強烈的背景色調，營造出夕陽西下或秋意濃厚的強烈視覺張力。這菊花生長在陡峭的岩壁（崖邊）旁，展現出不畏惡劣環境、傲然挺立的生命力。也承襲傳統文人畫中「菊」的意象，象徵高潔、孤傲與不與世俗同流合汙的高尚品格。

再來這3個作品，由左到右，分別為(春噪)、(相忘於江湖)及(媽祖渡海圖)。首先《春噪》是春天萬物復甦與喧鬧自然的寫意描繪。其畫幅以直式的縱向構圖（條幅）呈現，由上至下描繪了繁密延伸的春日花草、葉木與藤蔓。畫家運用傳統彩墨「兼工帶寫」的手法，以深淺不一的綠色、墨色與紅點交織，生動地表現出春季裡植物蓬勃生長、萬物萌發的盎然生機。畫面構圖緊湊，藉由視覺上的繁茂來烘托「噪」字的熱鬧與生命力。再來《相忘於江湖》其引自《莊子·大宗師》，表達超脫世俗執著、融於大自然的大氣與曠達。且這幅畫作打破傳統，採用了高度現代感與視覺衝擊力的「黑白對比」水墨手法。它左側的瀑布、山石與樹木線條中，隱約浮現出一個向上仰望的女性側臉輪廓。畫面中央到右側則運用了大面積的光影推移（可能結合了拓染或擦染技法），將江海上的粼粼波光、層層翻滾的浪花，以及遠方天際線上的微弱光芒與孤舟融為一體。至於《媽祖渡海圖》是神明乘風破浪、護佑眾生渡海的民間宗教信仰美學。其採用傳統「工筆設色」與精細線條的仕女/神仙畫法。在媽祖娘娘身著端莊顯目的紅色與綠色華麗神袍，立於畫面中上方的核心位置，神情平靜慈祥中可以看出。而畫面下方使用極其細緻、規律且層層堆疊的传统「水紋線」（浪卷紋）來描繪洶湧翻騰的海浪。這種上靜（神明護佑的安穩）下動（大海的波濤洶湧）的強烈對比，精準傳達出媽祖在風浪中「天后安瀾」、保佑海上平安的威嚴與慈悲力量

最後這牆面的3幅畫，由左至右，分別是(山雲時空五維)、(陽明遠眺)及(臨陳老蓮壽萱圖)。話說《山雲時空五維》這個作品打破傳統水墨的黑白框架，運用具有神祕感與科幻色彩的潑彩綠、藍、黃色調。而畫中雲煙與山體交織，彷彿具有流動的能量場。畫面上方融入現代天文學、量子力學及多維空間的概念，藉由光斑與交錯的筆觸，表達超越傳統三維空間與時間（四維）的「第五維度」哲學思維。接著《陽明遠眺》採用中國傳統山水畫的「高遠」與「深遠」透視法，呈現俯瞰陽明山與遠處盆地、河流的遼闊視野。其左上角的塔樓與整座山城的地貌以精細的密體線條勾勒，表現出大地景觀的厚實感。上方的雲層細膩描繪出層次與風雲變幻，兼具了現代寫生地景的真實性與傳統水墨的皴法張力。至於《臨陳老蓮壽萱圖》則臨摹明末清初畫壇大師陳洪綬（號老蓮）的風格，屬於精緻的工筆花鳥風格。其核心為造型奇特、玲瓏剔透的太湖石，旁邊襯托著象徵母愛與長壽的萱草花（金針花）。線條古拙、遒勁而流暢，色彩古雅，完美再現了陳老蓮作品中特有的「高古奇駭」與端莊秀麗的文人畫格調。

說到看玻璃藝術展，這新竹玻工館一直是我的首選，而現在進行的是(織光交會)雙特展，也就是活動規劃兩個特展室，呈現不同的玻璃藝術風貌。燈光昏暗表現手法的第一特展室現在進行的是(掬光焙影・鶴在其間－林芳仕琉璃創作展)。而光線明亮的第二特展室則是(掠影－臺日玻璃藝術展)。它們到10月4日才會結束…

而來到(掬光焙影・鶴在其間－林芳仕琉璃創作展)的場景中

首先看到的一系列作品，由左至右，分別是(月下有靜)、(瑞雪凝暉系列的深邃)、(依光而棲)、(瑞雪凝暉系列的微芒)及瑞雪凝暉系列的清澈)。話說《月下有靜》其圓月造型的窯燒玻璃，下方承接細緻的木雕（或複合岩石雕刻）底座。而畫面聚焦於一隻單獨佇立在枝頭的貓頭鷹。背景的淡藍與灰白玻璃營造出夜間朦朧的月暈，上方一輪黃色明月高掛。係透過「獨處」的貓頭鷹與澄澈的月光呼應，表現出深夜萬物沉睡、唯有自然靈魂獨享的絕對寧靜與禪意。其次《瑞雪凝輝系列：深邃》是正六角形的幾何玻璃層次，色彩以深湛藍、靛青色為核心。其結晶紋理往中心聚攏，冰晶結構邊緣較為沉暗。係模擬冬夜裡密雲凝聚、寒氣逼人的時刻。表達雪景中厚重、神祕且不見底的空間感，展現大自然冬日的深沉力量。再來《依光而棲》（正中央圓形直立作品）外觀為綠色與銀白交織的圓形窯燒玻璃，底座為自然質感的岩石。而中央綠色斑駁的玻璃中，如同樹洞般庇護著兩隻緊緊相依的貓頭鷹。以貓頭鷹斑白的面龐與溫馨的依偎姿態，在冷色調的冰雪環境中營造出「生命的溫度」。表達在嚴寒自然中彼此尋求依靠、向光而生的溫暖力量。接著《瑞雪凝輝系列：微芒》外觀的六角形冰晶結構，色彩相較於「深邃」顯得更為明亮，帶有天青與微白。其玻璃中心的雪花結晶彷彿正在捕捉並折射微弱的光線。感覺表達冰雪在微弱天光（如晨曦或月光）照耀下，折射出若隱若現的細碎光芒。傳遞出一種在冰冷中孕育著希望與生機的細緻動態。至於《瑞雪凝輝系列：清澈》來講，它是色調最為輕盈剔透的六角形雪花玻璃，邊緣與背景近乎與環境光融為一體。其強調玻璃材質本質的透明度與低飽和度的水藍色。也象徵大雪初霽、空氣毫無雜質的極致狀態。表達冰雪毫無保留的純淨、空靈與通透。

走到這個區塊，有畫有玻璃。牆壁的兩幅畫是(林間未央)，前面的兩隻鶴一個是(發起)，一個(應聲)，還有右方兩個六角形冰晶結構作品，顏色深的是(瑞雪凝輝系列：深藍)及(瑞雪凝輝系列：初凝)。首先《林間未央》（牆壁上的兩幅畫）。其畫中描繪著靜謐、帶有暖秋或冬日色調的林木深處景致，作為前方的鶴鳥雕塑的背景襯底，形成了立體與平面交融的「其間有聲」空間感。而前方的兩隻鶴鳥立體作品是由玻璃工藝大師林芳仕打造的立體造形藝術。而《發起》是位於最左邊的那隻鶴。牠的身軀朝向右側，頭部與長喙高高向上昂起，做出引吭高歌、發出第一聲鳴叫的姿態。另外《應聲》是位於中間偏右、體型較大且展開翅膀的那隻鶴。牠正張開鳥喙，雙翅微微向後開展，呈現出呼應左側、隨之唱和的動態。至於右方的六角形冰晶結構作品之《瑞雪凝輝系列：深藍》是位置較低者。它的主體呈現出較為濃郁、深沉的寶藍色調。另外《瑞雪凝輝系列：初凝》則是位於右上角的那面六角形冰晶。它的整體色澤較偏向天空藍與半透明的淺藍交織，表現出冰雪剛剛凝結時的透亮感。

而第二特展室的(掠影－臺日玻璃藝術展)，從這個鏡頭看去，由左至右分別是(天窗已開)、(柑子25-01)及(般若智慧)。就《天窗已開》來講，此作品呈現一個具有俐落幾何線條的立體三角椎或錐體切面結構，上部帶有向外延伸或開啟的銳利色塊。而幾何的棱角與切面象徵原本封閉、受限的室內或舊有思維。當天窗「開了」，光線得以直接穿透並折射入內。這表達了一種思想上的「開竅」、靈感湧現，或是心靈從蒙昧走向豁然開朗的覺醒瞬間。接著《柑子25-01》之作品具有粗糙、不規則、類似天然風化木或癭木的棕褐色有機造型，內部帶有中空的孔洞。再講到名稱中的「柑子」與編號可能指涉特定材料來源、地域或色彩實驗。「柑子」在台語與古語中亦有橙黃、柑橘色調之意。另外創作者利用玻璃仿造出如岩石或老木般粗糲、充滿時光痕跡的外表，表達萬物在時間淬鍊下的質變，看似靜止，內部卻孕育著生生不息的自然能量。至於《般若智慧》這個作品，是由無數片黑白或明暗相間的玻璃片緊密排列、堆疊，並放置在具有水面般高反光的黑色鏡面基底上，形成一圈泛著漣漪、層次豐富的波浪帷幕。它就好像表達出佛法中的「般若智慧」指的是洞悉事物本質、明白「色即是空」的至高智慧。作品下方如明鏡般倒映著層層玻璃，營造出虛實交錯、如夢幻泡影的視覺感。再則無數片玻璃的堆疊象徵世間萬象與繁雜的執念，而創作者將其梳理成有序的波浪，表達透過修行將思緒化繁為簡、達到心境澄明且如水般平靜的無上智慧。

我大前天去竹北看了《橡樹街末日》這部片，它是一部2026年美國生存片，由大衛·勞勃·米切爾編導，安·海瑟薇、伊旺·麥奎格、梅西·史黛拉和克利斯汀·康佛瑞主演。

末世橡樹街末日故事以1982年為背景，講述失業丈夫格雷格（一家4口住在美國中西部小社區「橡樹街」，表面看似風平浪靜，其實暗湧處處，他跟妻子丹尼絲為了生計和育兒等問題，經常吵吵鬧鬧，關係瀕臨破裂。某夜天降異象，時空突然逆轉，史前恐龍殺入橡樹街，格雷格夫婦為了保護子女，必須摒棄分歧，攜手對抗外敵，並尋找穿越時空「蟲洞」的方法，盡快脫離險境。

只不過在這期間，這格與丹為了是否要躲在家裏還是想辦法逃出社區，而爭執不休。缺乏危機感的他們，從他們的小兒子布萊恩，開始壞事，這布萊恩一直掛念他們家狗兒布魯，隔著窗户看著狗兒被恐龍追殺，就不管那麼多，就急急忙忙從窗戶爬出去，本身射箭不好的他，帶著弓箭就想出門，而他的姐姐看到布出去很擔感，也跟著跑出去了。但是她身上連防身都沒有。好在姐姐找到了弟弟結伴同行，看到布萊恩心儀的珍妮，正被恐龍攻擊，布胡亂地往恐龍身上射，總算把恐龍趕跑。

但是他們姐弟出來，可讓他們的父母急壞了，原本說好要躲在家裏，也不得不開車出門找他們倆，也開始遭受到恐龍攻擊。後來找到了小孩，平安度過了一晚，但白天的禍事才要來到，先是格雷格為救丹尼絲，而被恐龍吃掉，而想跳入時空光門時，布卻撲空而跌下樓腳受傷，再上樓就出現像鱷魚的恐龍攻擊，還有一條大蛇無聲無息鑽進來攻擊等…雖然最後是他們重回1982年的現代，且現代的老爸格雷格沒有死，一家重新團聚，有個美好的結局。

沒想到在國內也能看到外國的畫作，它就是上個月在新竹市241藝術空間所舉辦的(湧動墨潮．寫實藝術2026國際交流展)，我儘可能把所有的作品都拍下，為此次鑑賞作個記錄，請大家繼續看下去……

首先這牆上的6個作品由左至右，由上到下，依序是(葡萄與無花果)、(迷失)、(戴頭巾的伊莎貝拉)、(兩個世界之間)、(回顧過去)與(娃娃)。首先《葡萄與無花果》（左上）是一幅遵循古典寫實傳統的靜物畫。畫面細緻描繪了白色瓷碗中飽滿的青葡萄，以及散落於絲綢襯底上的無花果。藝術家利用敏銳的明暗對比（Chiaroscuro）捕捉水果皮膜的微光與織物的褶皺，表達了對自然造物、生活豐盈與時間靜止的寫實讚美。而 《迷失》（左下）是一幅融合神祕與超現實色彩的女性肖像。女子的面部被畫上如同墨西哥亡靈節（Day of the Dead）的骷髏妝容，頭戴憂鬱的藍色面紗。她雙眼緊閉、神情恍惚，這種生與死意象的視覺重疊，深刻表達了個體在面對生命困境時，內心產生的迷惘、自我認同失落與虛實交錯的「迷失」感。 接下來 《戴頭巾的伊莎貝拉》(中上)的作品為經典的人物肖像畫。描繪了一位包覆著厚實淺色頭巾、側身回眸的少女，其神情沉靜、目光溫和。畫家透過細膩的筆觸與柔和的暖調光線，精準捕捉了少女肌膚的通透感與頭巾的織品紋理，流露出古典、聖潔而內斂的氛圍，表達出人物內心的純潔、寧靜與人性尊嚴。 再來 《兩個世界之間》（中下）其作品主角為一隻墨西哥無毛犬（Xolo），其雙眼與面部被描繪上華麗且對稱的亡靈節骷髏圖騰。在傳統文化中，這種犬隻被視為引導靈魂穿梭陰陽界的守護者。藝術家藉由靈犬與死亡面具的結合，具象化了「生與死」、「現實與靈魂」這兩個世界之間的魔幻紐帶。 至於 《回顧過去》（右上）這幅畫則採用了截取的日常視角，聚焦於並排的復古綠色與黃色老爺車。畫面具有濃郁飽和的色彩與強烈的線條感，彷彿一幀定格的公路電影分鏡。藉由老爺車的經典意象與「後視、回望」的視覺構圖，隱喻著對舊時代、機械美學與逝去光陰的懷舊與歷史回顧。最後《娃娃》（右下）為帶有現代插畫與童趣風格。畫面中央是一個擁有誇張紅橘色捲髮、穿著冬衣的布娃娃，背景伴隨著藍綠色調的幾何抽象肌理。它透過質樸、笨拙而純真的造型，營造出一種既溫馨又略顯孤獨的氛圍，表達了對童年記憶的投射與對純真歲月的留戀。

我於上個禮拜去看了《蜘蛛人：重生日》這部片它是一部2026年美國超級英雄電影，改編自漫威漫畫旗下的超級英雄角色蜘蛛人，由哥倫比亞影業與漫威影業共同製作，索尼影視娛樂負責發行。該片為2021年電影《蜘蛛人：無家日》的續集，漫威電影宇宙的第38部電影作品，屬於漫威電影宇宙第六階段，由德斯汀·丹尼爾·克雷頓執導，克里斯·麥肯納和艾瑞克·桑默斯共同編劇，湯姆·霍蘭德、千黛亞、莎蒂·辛克、雅各布·貝塔隆、強·柏恩瑟、佛蘿倫絲·普伊、特拉梅爾·蒂爾曼、瑪麗莎·托梅以及馬克·盧法洛主演。

其大意是被世人遺忘的彼得帕克，再次以蜘蛛人的形象，活躍在街頭，並幫助警察打擊壞蛋，維護治安，也跟警察保持良好的關係。而壞蛋千百種，從最小的街頭混混，乃至一些擁有特殊能力的壞蛋如毒蠍，對於蜘蛛人來講，算是小菜一碟，而最大的敵人居然是可以心靈控制任何人的變種人琴葛雷。這個琴雖然能控制所有人，但唯獨對蜘蛛人沒輒，但是全世界都忘記彼得帕克是蜘蛛人的時候，唯獨琴還知道蜘蛛人的身份。

本來這琴沒有要跟蜘蛛人作對，她唯一的心願，就是要把她的姐姐救出，而她只知道「V-Max」是救姐姐的關鍵，但關鍵只有損害控制部的老大才知道，所以她利用心靈控制一位大媽，讓駕駛了一台坦克在市區街頭橫衝直撞，直到衝破了損害控制部的大樓為止，而在這期間也讓制裁者法蘭克及蜘蛛人給盯上，只不過雙方的作法不同，蜘蛛人想到如何在不危及週遭及對方的性命，把犯罪者制服，最後把他交結警察感覺太善良了，但法的作法不一樣，只要有為非作歹的壞人，他一律使用暴力手段把對方打成殘廢或幹掉，手段極其兇殘。所以蜘蛛人只有先阻止法的行動，讓自己把事情解決。

當他知道壞蛋是大媽的時候，他才知道有心靈控制者的存在，後來才查出琴這號人物，而琴為了報復彼得，居然侵入彼的前女人MJ的心靈，控制讓其自殺，幸被彼救回。而琴還是不死心，想控制所有的人，來為她不幸的姐姐來陪葬，於是又闖入損害控制部，也控制了浩克與手合會忍者進行破壞，但被蜘蛛人制服，不過期間法也被催眠而成了琴的手下，對蜘蛛人進行攻擊。不過後來是蜘蛛人利用抑制器，把琴給制服，而把她交給損害控制部。

我以為事情到此為止，沒想到損害控制部才是真正的反派，他們追殺變種人，以合法掩護非法，綁架了琴的姐姐。蜘蛛人還被他利用，後來蜘蛛人後悔了想把琴救出，沒想到琴根本不需要她救，反而激發出最大的能量，控制周遭的所有的人，也讓恢復自覺的法，想利用超高狙擊神技來解決琴，但沒想到彼為了救琴，居然把琴推開，讓自己中彈幾乎快死掉，讓深受感動的琴，用超能力讓彼續命，也讓誤射彼的法，內感感覺很愧疚…幸好彼得還是活過來了，重生的他不再固執單打獨鬥了。

電鍋壞了，不得不買新的，但買電子鍋我是沒有什麼概念，想想還是老牌子比較好，於是就買了聲寶6人份微電腦電子鍋KS-AC2025，而在開箱之前，首先看到的是上面註明SAMPO字樣而

其他說明重點是 SAMPO 聲寶 6人份微電腦電子鍋 (型號 KS-AC2025)，擁有簡約白色的外觀設計。
機身具備 12 種烹調模式，並配備
1.5mm 厚鋁合金不沾內鍋，方便料理多種食物且清洗容易。
內壓力蓋可拆卸，並具備

這是台灣博物館群的最後一館(鐵道部園區)，它原來是台鐵早期辦公的所在，二戰後鐵道部改為臺灣鐵路管理局。因都市計畫劃道路塔城街於1967年開通，切斷與西側鐵道部官舍群連結形成今日所見的街廓。只不過我從外觀，實在看不出它是園區…但是來都來了，就去參觀吧!

而它的門票卻是4個館中最貴的，進去要100元

首先看到這個早期台灣鐵路採用的鐵路號誌繼電聯鎖控制盤，屬於珍貴的鐵道歷史文物。它過去曾服役於台鐵極具關鍵地位的行車節點。從黑底白線的線路控制圖與上方的白字標示，可以清晰辨識出以下地名與鐵道配置。其中所謂彰化、彰化北。代表台灣中部鐵路運轉的核心樞紐「彰化車站」周邊與其北端股道。而大肚溪南。即著名的大肚溪南號誌站，此處為西部幹線縱貫線（南段）分岔出臺中線（山線）與海岸線（海線）的實際路軌分歧點。

再來這展區展示了多種具備百年歷史價值的台灣鐵路早期文物與常設設施。首先最左邊的木柱是早期的「台北工務段南港道班與松山道班界標」，用以劃分不同道班（養路團隊）的維護管理責任區域。旁邊矮小的水泥柱則是軌道旁的「百公尺標」，標記鐵路沿線的具體里程位置。而中間帶有橘黑相間條紋的是舊式「轉轍器顯示標」，用於向列車司機顯示當前軌道道岔的開通方向。其右側為舊式的木製「臂木式號誌機」組件在電子鐵路號誌普及前，它依靠機械結構改變臂木的角度來傳遞允許通行或停止的指令。再來右側展示了鐵路平交道常見的「停」字標誌、交叉形「十字號誌」、注意高壓電的警告標牌，以及寫有「40」的限速與慢行警告標誌。

就這個畫面來講，平交道警告標誌右邊開始講起（左二，高聳的白色柱子）是機械式臂木號誌機。這是早期鐵路用於控制列車進出車站或通過區間的信號機。它柱頂有一根可上下擺動的長形紅色臂木，搭配藍、綠、紅等顏色的色玻璃鏡片。當臂木水平時代表「險阻（停止）」，斜下或斜上則代表「進行」。`而（中央，鐵架與黑白相間的橫桿）是手動平交道遮斷器，人工看守平交道柵欄：早期由平交道看守工手動操作、放下的遮斷器吊架系統。而黑白橫桿，平交道關閉時會橫阻於道路中央，防止人車搶越。再來（右二，帶有數字的圓牌與多燈號誌）是圓形限速與進路預告號誌。它上方是蜂窩狀號誌機。由多個燈泡組成的進路預告顯示器，用來指示列車前方軌道的開通方向。中央是115 / 90 限速標誌。其上方的「115」與下方的「90」分別代表該路段允許不同車種（如自強號與一般客貨車）通過的最高時速限制（公里/小時）。至於下方的垂直排列的標準鐵路色燈信號機，用紅、黃、綠燈光指示列車運轉條件是色燈號誌機

既然看了本館及古生物館，那麼南門館豈有不看的道理?就照片中的建築來講是算是歷史建築，它前身為臺灣總督府專賣局臺北南門工場內的紅樓（樟腦倉庫）。這裡在日治時期（建於1914年）是台灣唯一的公營樟腦加工廠及鴉片試驗廠，見證了台灣當年的專賣產業歷史。現已活化為博物館園區開放參觀。而這棟紅樓是由總督府技師土生瑾作設計，採用紅磚混合鋼筋混凝土構造。外牆裝飾有水平的白色飾帶，屬於當時非常盛行的「辰野式」英式磚造風格。而照片右側引人注目的半戶外連續拱門，過去曾是工廠的「荷造場」（包裝與裝卸貨區），現在則活化為文創餐廳與展覽空間。

既然曾經是公營樟腦加工廠及鴉片試驗廠，想必有很多好看的東西，而這個常設展叫做(煎熬時代)，似乎訴說著當時樟腦、鴉片產業發展的艱辛……讓我們繼續看下去……

首先照片中展示的是介紹「樟腦是什麼」的常設展櫃，木造展櫃上方精緻的幾何標誌，正是昔日臺灣總督府專賣局的公標（徽章）。展櫃內陳列了樟腦結晶、樟腦油等加工產物，並配有中英文解說牌，帶領遊客重溫臺灣百年前作為「樟腦王國」的輝煌與樟腦產業的歷史演進

這個常設展覽解說牌，大概介紹樟腦的歷史。樟腦的英文名稱 "Camphor" 源自阿拉伯語 "Kafur"，意為「純白色」，歷史可追溯至六世紀。樟腦在古代被視為珍奇之藥，除了醫藥用途外，在13世紀的《馬可波羅遊記》中也有防腐的相關記錄。

再來這個區域中中展示了樟腦的物理與化學特性。話說樟腦在常溫下為白色半透明的蠟狀結晶固體，熔點約為 \(174^{\circ }\text{C}\)，沸點約為 \(204^{\circ }\text{C}\)，密度接近水，約為 \(0.990\text{ g/cm}^3\)。樟腦可作為驅蟲劑、除臭劑、藥用原料以及工業原料使用。但是有一點需注意的，因樟腦具有強烈毒性，故絕對不可食用。過量攝入會引起嚴重的中毒反應，包括嘔吐、喉嚨灼熱感、眩暈、興奮和手顫抖等症狀，嚴重時可能危及生命。

上一篇是本館，這次當然是更熱門的古生物館……

一般人想到古生物?首先想到是就是恐龍這個族群，其實古生物的範圍很廣，讓我們繼續看下去…

首先一進門看到的是「生命的史詩與演化共舞」的展覽說明牆，共區分為古生代、中生代及新生代三個階段……

再來這是海百合化石的相關展示櫥窗，海百合雖然名字帶有「百合」，外表也像植物，但牠們實際上是棘皮動物，和海星、海膽是親戚。研究發現海百合在奧陶紀（約 4.8 億年前）就已經大量存在，至今海洋中仍有現生品種。牠們利用像羽毛般的腕足在海水裡過濾浮游生物和有機碎屑來進食…

接著「寒武紀大爆發」展區，展示了約5億多年前地球生物多樣性急劇增加的時期。而展板上掛著一種特殊的古生物模型，名為「奇蝦」，被認為是寒武紀海洋中的頂級掠食者。

前一陣子實在有夠炎熱，而這種天氣從事室內活動最適合的，尤其是參觀博物館，繼上次參觀了鐵道博物館之後，再次來到台北的博物館，它是位於二二八公園附近的(台灣博物館)

在進去之前，我原本先看看戶外的蒸汽火車，沒想到它們平常也是鎖在一個空間裏，我只能隔著玻璃看它們，而拍也拍不出來它們完整的樣子……

只好先進了館內看特展，而進入台灣博物館我才知道，它們總共有4個館，這次我進來的是(本館)，另外還有斜對面的(古生物館)，南昌路上的(南門館)以及延平北路的(鐵道部園區)，就這台灣博物館(本館)而言，它落成於日治時期，其建築風格融合了新古典主義風格，包含希臘式柱廊與羅馬圓頂。而外觀設計上之正面擁有巨大的多立克柱式石柱，上方山牆則飾有精緻的雕刻。

踏入室內後可以看到挑高的中央大廳，巨大的羅馬式穹頂及鑲嵌其中的彩繪玻璃天窗，營造出莊嚴典雅的氣氛……

它的門票只有30元，還能一票看雙館。而我心裏盤算著，可能本館一天都看不完，尤其是我是外縣市來搭車來台北的，基本上就去掉一半的時間，那能看雙館?但是來都來了，還是買票進去，以後再做打算……畢竟才30元而已…而新竹市的玻工館起碼還要50元，划算多了…

一直聽別人講說鐵道博物館是個兼具知性與娛樂性的博物館，講白了就是好看又好玩，於是不辭辛勞坐台鐵前往，但是你去到看不到鐵道博物館等大大明顯的招牌，倒是找到了台北機廠，原來這就是鐵道博物館的所在地，也就是台北機廠轉型而成鐵道博物館……

進去後在一大片的花圃中可以看到「原速水和彥紀念碑基座」。它是台灣鐵路局的經典「齒輪圍繞著台字紋與鐵軌組合」的台鐵舊局徽巨輪標誌。也可看到這個名為(薪火相傳)的紅色火燄造形的公共藝術雕塑，也可看到廢棄火車車輪和鋼材自製的工業風裝置藝術座椅…

不曉得如何看起，先從室內的常設展來看，而這主題(移動與感動——鐵道上的文化與記憶)展覽內容梳理了自工業革命以來，鐵道發展如何影響現代社會並融入文化記憶。

首先看到這個是(日本國鐵 D51 型蒸汽火車模型)

在場景上也重現了舊式火車車廂的氛圍，讓參觀者能在經典的火車座位上欣賞復古電影