同樣是8月初結束的展覽，包含包含油畫、水彩、壓克力彩，傳統水墨、書法及雕塑等。感覺更多元，幾乎塞爆了展廳。那就是(如是我繪)臺東縣新禾文化藝術協會聯展…讓我們繼續看下去……首先看到這幅作品是(窨彩清淨沉朱韻)。話說畫作主體鋪天蓋地地運用了極具爆發力的橘紅、朱紅與金黃色。這不僅代表秋天楓林、落羽松極致絢爛的自然景觀，更像是生命力燃燒至最高點的象徵。雖然色彩看似炙熱繁華，但上方刻意留出的一抹清亮蔚藍天空，與林間深邃、沉穩的黑色樹幹相互平衡。這種強烈的對比，傳達出在喧囂、濃烈的紅塵（朱紅）中，內心依然擁有一片清明、潔淨與安寧（清淨）的禪意哲理。再來理：藝術家在畫布上運用了大量重疊、極具分量感的顏料堆疊（Impasto 技法）。那些宛如火焰般躍動的白黃色亮點和粗獷筆觸，賦予了畫面強烈的動態感，彷彿能讓人觸摸到大自然生長與代謝的厚重歷史。至於在字義中，「窨」（ㄒㄩㄣ）有著藏匿、密閉或香氣染入的意思。畫面中交織、密集的線條與厚重色彩，正如同將生命的體悟與大自然的精華「窨」藏在畫布之中，隨時間沉澱出悠遠的「香韻」。再來這牆面的5個作品，由左至右分別為(崁頂守護者)、(雲瀑黃金池上)、(戰神1)、(戰神2)及(麒麟)。首先《崁頂守護者》的畫面焦點在於左側高聳且生命力旺盛的植物（如椰子樹或棕櫚類），與下方的傳統建物、圍籬相呼應。這幅作品表達出人與土地的共生關係，植物如同老守護者般佇立在庄頭，象徵著對家園、歷史與自然和諧的默默看顧與祈福。其次《雲瀑黃金池上》來講，其畫面被鮮明的區分為兩大區塊。下方是池上極具代表性、一望無際的金黃色稻田與縱橫交錯的田埂，上方則是翻越中央山脈、氣勢磅礴的白色雲瀑奇景。這幅作品透過寫實與強烈色彩對比，表達出大自然的波瀾壯闊與農村秋收豐饒的視覺震撼。再來《戰神1》則開始轉入半抽象與表現主義风格。畫面以較為低調沉穩的粉、暗紅與深色線條交織，隱約描繪出一個身披戰甲、持兵刃的人形輪廓。它表達的是戰神在出征前的蓄勢待發、沉思或經歷戰火後的滄桑與悲壯。後續《戰神2》則大膽採用大面積飽和的綠色調作為基底。畫面中的人形線條更加狂放、具有動態感，彷彿戰神正處於激烈搏殺或釋放強大能量的瞬間。強烈的綠色與靈動的筆觸，表達出戰神無窮的戰鬥生命力、威嚴與不可侵犯的狂暴氣場。至於《麒麟》改以熾熱的橘紅色、黃色與暗紅線條交融。畫面中流動著如火焰般跳躍的筆觸，勾勒出瑞獸「麒麟」奔騰或昂首的抽象神態。火焰般的色彩與動感，成功表達出神話瑞獸現世時的祥瑞之氣、神聖力量與無比炙熱的威儀。而這牆面的3個作品，由左至右，分別為(看花特地重少年)、(山海麗景)及(雪山與白塔)。首先《看花特地重少年》這幅畫是一幅靜物花卉作品。其畫面中央有一個明亮的黃色花瓶（或陶罐），裡面插著盛開的白色百合花與紫色球狀花卉（外觀類似大蔥花或繡球花）。花瓶放置在一個帶有精緻幾何或蕾絲邊飾的深色深棕色桌墊上，背景則是由淡綠色與微黃色調交織而成的柔和色塊。
藝術風格：透過清新高雅的花卉姿態與明快的色彩對比，傳遞出如同詩句般「重回年少、重燃活力」的蓬勃生命力。而《山海麗景》則是一幅橫幅的海岸山水風景作品。它前景是一條沿著海岸延伸的漫步道路或堤防步道，右側圍繞著低矮的護欄。中景為一片平靜的藍綠色海灣，海灣彼岸依山傍水座落著鱗次櫛比的村落建築與白色房屋。遠景則是層層疊疊、綿延起伏的青綠色與粉紫色山巒，天空襯著淡雅的微光。且筆觸細膩，構圖具備豐富的空間透視感，表現出臺灣或海島地方依山傍海、寧靜且遼闊的自然與人文美景。至於《雪山與白塔》是一幅富有宗教或高原民族風情的高山風景作品。其畫面上半部描繪了在蔚藍晴空下，雄偉壯麗、白雪皚皚的連綿雪山高峰。中前景則是低矮且呈現深褐色的荒漠或高原山丘，中央矗立著一座純白色的藏式「白塔」（佛塔）。畫面最下方橫向排列著一整排帶有幾何裝飾、裝有轉經輪或特殊圍牆紋飾的建築基底。另外色彩對比強烈（藍天、白雪、黑土、白塔），畫面結構神聖而莊嚴，充分表現出西藏或高山地帶純淨、神聖且崇高的精神意境。再來這個看起來像是一般石頭的作品，它叫做(紅檜木化玉)。它實則是遠古樹木演化而成的作品。而要表示「紅檜木化玉」，可從它的相關名詞來探討。如
矽化木 / 木化石來講，它是地質學上的標準稱呼。表示樹木在地下經由二氧化矽（石英離子）層層置換、礦化而變成的化石。而樹化玉 / 木化玉，表示當木化石達到「完全玉化」或「瑪瑙化」時的坊間與收藏界尊稱，其主要成分轉換為蛋白石或玉髓。
至於台灣紅檜這詞，表示特別強調木質前身是台灣特有的珍貴樹種「紅檜」，所以才加上這項特定的樹種標。
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八月初在新竹縣美術館剛結束的(水墨、彩、紛飛)2026台灣水墨畫會聯展，有近80件會員最新創作，涵蓋工筆、寫意、書法、彩墨及多元創新技法，展現水墨藝術的多樣風貌…首先看到這視角的三幅作品，由左至右，分別為(春山煙曉)、(華山雲湧)及(題壁圖達摩)。話說《春山煙曉》採用了傳統山水畫的「深遠」與「平遠」法。畫面下方的近景有樹石與細流，中景則是高聳的山體與流洩而下的飛瀑，遠景山巒在霧氣中隱現，極具層次感。它也運用密集的皴擦點染來描繪山石的質理（如斧劈皴或披麻皴的結合），表現山體的堅實與厚重。畫面中穿插著大量留白的雲霧，成功營造出清晨旭日初升、山間煙雲繚繞的「煙曉」朦朧美感與盎然生機。再來《華山雲湧》以險峻著名的華山為題，採用極具壓迫感的「高遠」構圖。陡峭筆立的巨大岩壁直衝雲霄，突顯出大自然鬼斧神工的雄偉。且畫家巧妙地運用強烈的黑白對比。兩側沉黑、剛硬的山體，夾著中間大片奔騰、流動的白雲山嵐，一靜一動、一實一虛，將「雲湧」的動態速度感與波瀾壯闊的氣勢表現得淋漓盡致。至於《題壁圖達摩》則是一幅著重於禪意與人物神態的寫意人物畫。畫中達摩祖師手持佛塵，回首凝望，身形衣褶以粗獷、豪放且富含飛白墨韻的線條一氣呵成，展現出不拘小節、仙風道骨的灑脫。而畫面上方融入了大面幅的狂草行書題壁詩，斑駁的墨跡與下方人物的寫意線條相互呼應。這種「書中有畫，畫中有書」的布局，不僅深化了達摩面壁思索、參透禪理的意境，也完美實踐了文人畫中氣韻生動的精神。接下來這牆面的3幅作品，由左至右，分別是(山水有清音)、(春風飄袂透香來)及(崖邊菊影)。首先《山水有清音》之畫中巨石聳立，巨大的瀑布宣洩而下，展現出大自然震撼人心的動態美。它運用傳統山水的「遠近高低」透視，遠景雲霧繚繞，近景草木繁茂。再透過奔騰的流水與幽深的山谷，傳達出遠離塵囂、山林自有天籟（清音）的寧靜心境。而《春風飄袂透香來》的畫面以大片盛開的粉嫩牡丹或繁花為主體，色彩明亮絢麗。且花葉與枝條的擺動方向，生動地表現出「春風徐徐吹拂」的流動感。最後利用蜜蜂或蝴蝶的點綴，將無形的「香氣」轉化為有形的畫面，表達春天的溫暖與美好。至於《崖邊菊影》則大膽使用溫暖的橘紅與強烈的背景色調，營造出夕陽西下或秋意濃厚的強烈視覺張力。這菊花生長在陡峭的岩壁（崖邊）旁，展現出不畏惡劣環境、傲然挺立的生命力。也承襲傳統文人畫中「菊」的意象，象徵高潔、孤傲與不與世俗同流合汙的高尚品格。再來這3個作品，由左到右，分別為(春噪)、(相忘於江湖)及(媽祖渡海圖)。首先《春噪》是春天萬物復甦與喧鬧自然的寫意描繪。其畫幅以直式的縱向構圖（條幅）呈現，由上至下描繪了繁密延伸的春日花草、葉木與藤蔓。畫家運用傳統彩墨「兼工帶寫」的手法，以深淺不一的綠色、墨色與紅點交織，生動地表現出春季裡植物蓬勃生長、萬物萌發的盎然生機。畫面構圖緊湊，藉由視覺上的繁茂來烘托「噪」字的熱鬧與生命力。再來《相忘於江湖》其引自《莊子·大宗師》，表達超脫世俗執著、融於大自然的大氣與曠達。且這幅畫作打破傳統，採用了高度現代感與視覺衝擊力的「黑白對比」水墨手法。它左側的瀑布、山石與樹木線條中，隱約浮現出一個向上仰望的女性側臉輪廓。畫面中央到右側則運用了大面積的光影推移（可能結合了拓染或擦染技法），將江海上的粼粼波光、層層翻滾的浪花，以及遠方天際線上的微弱光芒與孤舟融為一體。至於《媽祖渡海圖》是神明乘風破浪、護佑眾生渡海的民間宗教信仰美學。其採用傳統「工筆設色」與精細線條的仕女/神仙畫法。在媽祖娘娘身著端莊顯目的紅色與綠色華麗神袍，立於畫面中上方的核心位置，神情平靜慈祥中可以看出。而畫面下方使用極其細緻、規律且層層堆疊的传统「水紋線」（浪卷紋）來描繪洶湧翻騰的海浪。這種上靜（神明護佑的安穩）下動（大海的波濤洶湧）的強烈對比，精準傳達出媽祖在風浪中「天后安瀾」、保佑海上平安的威嚴與慈悲力量最後這牆面的3幅畫，由左至右，分別是(山雲時空五維)、(陽明遠眺)及(臨陳老蓮壽萱圖)。話說《山雲時空五維》這個作品打破傳統水墨的黑白框架，運用具有神祕感與科幻色彩的潑彩綠、藍、黃色調。而畫中雲煙與山體交織，彷彿具有流動的能量場。畫面上方融入現代天文學、量子力學及多維空間的概念，藉由光斑與交錯的筆觸，表達超越傳統三維空間與時間（四維）的「第五維度」哲學思維。接著《陽明遠眺》採用中國傳統山水畫的「高遠」與「深遠」透視法，呈現俯瞰陽明山與遠處盆地、河流的遼闊視野。其左上角的塔樓與整座山城的地貌以精細的密體線條勾勒，表現出大地景觀的厚實感。上方的雲層細膩描繪出層次與風雲變幻，兼具了現代寫生地景的真實性與傳統水墨的皴法張力。至於《臨陳老蓮壽萱圖》則臨摹明末清初畫壇大師陳洪綬（號老蓮）的風格，屬於精緻的工筆花鳥風格。其核心為造型奇特、玲瓏剔透的太湖石，旁邊襯托著象徵母愛與長壽的萱草花（金針花）。線條古拙、遒勁而流暢，色彩古雅，完美再現了陳老蓮作品中特有的「高古奇駭」與端莊秀麗的文人畫格調。
而(水墨、彩、紛飛)2026台灣水墨畫會聯展，就大概分享到這，感謝閱讀，敬請大家批評指教!
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說到看玻璃藝術展，這新竹玻工館一直是我的首選，而現在進行的是(織光交會)雙特展，也就是活動規劃兩個特展室，呈現不同的玻璃藝術風貌。燈光昏暗表現手法的第一特展室現在進行的是(掬光焙影・鶴在其間－林芳仕琉璃創作展)。而光線明亮的第二特展室則是(掠影－臺日玻璃藝術展)。它們到10月4日才會結束…而來到(掬光焙影・鶴在其間－林芳仕琉璃創作展)的場景中首先看到的一系列作品，由左至右，分別是(月下有靜)、(瑞雪凝暉系列的深邃)、(依光而棲)、(瑞雪凝暉系列的微芒)及瑞雪凝暉系列的清澈)。話說《月下有靜》其圓月造型的窯燒玻璃，下方承接細緻的木雕（或複合岩石雕刻）底座。而畫面聚焦於一隻單獨佇立在枝頭的貓頭鷹。背景的淡藍與灰白玻璃營造出夜間朦朧的月暈，上方一輪黃色明月高掛。係透過「獨處」的貓頭鷹與澄澈的月光呼應，表現出深夜萬物沉睡、唯有自然靈魂獨享的絕對寧靜與禪意。其次《瑞雪凝輝系列：深邃》是正六角形的幾何玻璃層次，色彩以深湛藍、靛青色為核心。其結晶紋理往中心聚攏，冰晶結構邊緣較為沉暗。係模擬冬夜裡密雲凝聚、寒氣逼人的時刻。表達雪景中厚重、神祕且不見底的空間感，展現大自然冬日的深沉力量。再來《依光而棲》（正中央圓形直立作品）外觀為綠色與銀白交織的圓形窯燒玻璃，底座為自然質感的岩石。而中央綠色斑駁的玻璃中，如同樹洞般庇護著兩隻緊緊相依的貓頭鷹。以貓頭鷹斑白的面龐與溫馨的依偎姿態，在冷色調的冰雪環境中營造出「生命的溫度」。表達在嚴寒自然中彼此尋求依靠、向光而生的溫暖力量。接著《瑞雪凝輝系列：微芒》外觀的六角形冰晶結構，色彩相較於「深邃」顯得更為明亮，帶有天青與微白。其玻璃中心的雪花結晶彷彿正在捕捉並折射微弱的光線。感覺表達冰雪在微弱天光（如晨曦或月光）照耀下，折射出若隱若現的細碎光芒。傳遞出一種在冰冷中孕育著希望與生機的細緻動態。至於《瑞雪凝輝系列：清澈》來講，它是色調最為輕盈剔透的六角形雪花玻璃，邊緣與背景近乎與環境光融為一體。其強調玻璃材質本質的透明度與低飽和度的水藍色。也象徵大雪初霽、空氣毫無雜質的極致狀態。表達冰雪毫無保留的純淨、空靈與通透。走到這個區塊，有畫有玻璃。牆壁的兩幅畫是(林間未央)，前面的兩隻鶴一個是(發起)，一個(應聲)，還有右方兩個六角形冰晶結構作品，顏色深的是(瑞雪凝輝系列：深藍)及(瑞雪凝輝系列：初凝)。首先《林間未央》（牆壁上的兩幅畫）。其畫中描繪著靜謐、帶有暖秋或冬日色調的林木深處景致，作為前方的鶴鳥雕塑的背景襯底，形成了立體與平面交融的「其間有聲」空間感。而前方的兩隻鶴鳥立體作品是由玻璃工藝大師林芳仕打造的立體造形藝術。而《發起》是位於最左邊的那隻鶴。牠的身軀朝向右側，頭部與長喙高高向上昂起，做出引吭高歌、發出第一聲鳴叫的姿態。另外《應聲》是位於中間偏右、體型較大且展開翅膀的那隻鶴。牠正張開鳥喙，雙翅微微向後開展，呈現出呼應左側、隨之唱和的動態。至於右方的六角形冰晶結構作品之《瑞雪凝輝系列：深藍》是位置較低者。它的主體呈現出較為濃郁、深沉的寶藍色調。另外《瑞雪凝輝系列：初凝》則是位於右上角的那面六角形冰晶。它的整體色澤較偏向天空藍與半透明的淺藍交織，表現出冰雪剛剛凝結時的透亮感。而第二特展室的(掠影－臺日玻璃藝術展)，從這個鏡頭看去，由左至右分別是(天窗已開)、(柑子25-01)及(般若智慧)。就《天窗已開》來講，此作品呈現一個具有俐落幾何線條的立體三角椎或錐體切面結構，上部帶有向外延伸或開啟的銳利色塊。而幾何的棱角與切面象徵原本封閉、受限的室內或舊有思維。當天窗「開了」，光線得以直接穿透並折射入內。這表達了一種思想上的「開竅」、靈感湧現，或是心靈從蒙昧走向豁然開朗的覺醒瞬間。接著《柑子25-01》之作品具有粗糙、不規則、類似天然風化木或癭木的棕褐色有機造型，內部帶有中空的孔洞。再講到名稱中的「柑子」與編號可能指涉特定材料來源、地域或色彩實驗。「柑子」在台語與古語中亦有橙黃、柑橘色調之意。另外創作者利用玻璃仿造出如岩石或老木般粗糲、充滿時光痕跡的外表，表達萬物在時間淬鍊下的質變，看似靜止，內部卻孕育著生生不息的自然能量。至於《般若智慧》這個作品，是由無數片黑白或明暗相間的玻璃片緊密排列、堆疊，並放置在具有水面般高反光的黑色鏡面基底上，形成一圈泛著漣漪、層次豐富的波浪帷幕。它就好像表達出佛法中的「般若智慧」指的是洞悉事物本質、明白「色即是空」的至高智慧。作品下方如明鏡般倒映著層層玻璃，營造出虛實交錯、如夢幻泡影的視覺感。再則無數片玻璃的堆疊象徵世間萬象與繁雜的執念，而創作者將其梳理成有序的波浪，表達透過修行將思緒化繁為簡、達到心境澄明且如水般平靜的無上智慧。最後我們看到的是就在第一特展入口處的番外篇作品叫做(風的旋律)。你可以看到當將數百個色彩繽紛、形狀各異的手工吹製玻璃風鈴懸掛在頂部的網狀鐵架上。每個風鈴下方皆繫著彩色的長條短冊紙片，當空氣流動時，紙片隨風搖曳，將無形的「風」具象化為波浪般的斑斕色彩，感受色彩的變幻。再來透過風吹動風鈴時所發出的清脆「叮鈴」聲響，將風的動態轉化為聽覺的旋律，讓參觀者在進入第一特展室前，便能透過視覺與聽覺全方位地感受到風的流動與夏日的沁涼意境。
而(織光交會)系列雙展(新竹玻璃工藝博物館)，就分享到這為止，感謝閱讀，敬請大家批評指教!
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我大前天去竹北看了《橡樹街末日》這部片，它是一部
2026年
美國生存片，由
大衛·勞勃·米切爾編導，
安·海瑟薇、
伊旺·麥奎格、
梅西·史黛拉和
克利斯汀·康佛瑞主演。
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沒想到在國內也能看到外國的畫作，它就是上個月在新竹市241藝術空間所舉辦的(湧動墨潮．寫實藝術2026國際交流展)，我儘可能把所有的作品都拍下，為此次鑑賞作個記錄，請大家繼續看下去……首先這牆上的6個作品由左至右，由上到下，依序是(葡萄與無花果)、(迷失)、(戴頭巾的伊莎貝拉)、(兩個世界之間)、(回顧過去)與(娃娃)。首先《葡萄與無花果》（左上）是一幅遵循古典寫實傳統的靜物畫。畫面細緻描繪了白色瓷碗中飽滿的青葡萄，以及散落於絲綢襯底上的無花果。藝術家利用敏銳的明暗對比（Chiaroscuro）捕捉水果皮膜的微光與織物的褶皺，表達了對自然造物、生活豐盈與時間靜止的寫實讚美。而 《迷失》（左下）是一幅融合神祕與超現實色彩的女性肖像。女子的面部被畫上如同墨西哥亡靈節（Day of the Dead）的骷髏妝容，頭戴憂鬱的藍色面紗。她雙眼緊閉、神情恍惚，這種生與死意象的視覺重疊，深刻表達了個體在面對生命困境時，內心產生的迷惘、自我認同失落與虛實交錯的「迷失」感。
接下來 《戴頭巾的伊莎貝拉》(中上)的作品為經典的人物肖像畫。描繪了一位包覆著厚實淺色頭巾、側身回眸的少女，其神情沉靜、目光溫和。畫家透過細膩的筆觸與柔和的暖調光線，精準捕捉了少女肌膚的通透感與頭巾的織品紋理，流露出古典、聖潔而內斂的氛圍，表達出人物內心的純潔、寧靜與人性尊嚴。
再來 《兩個世界之間》（中下）其作品主角為一隻墨西哥無毛犬（Xolo），其雙眼與面部被描繪上華麗且對稱的亡靈節骷髏圖騰。在傳統文化中，這種犬隻被視為引導靈魂穿梭陰陽界的守護者。藝術家藉由靈犬與死亡面具的結合，具象化了「生與死」、「現實與靈魂」這兩個世界之間的魔幻紐帶。
至於 《回顧過去》（右上）這幅畫則採用了截取的日常視角，聚焦於並排的復古綠色與黃色老爺車。畫面具有濃郁飽和的色彩與強烈的線條感，彷彿一幀定格的公路電影分鏡。藉由老爺車的經典意象與「後視、回望」的視覺構圖，隱喻著對舊時代、機械美學與逝去光陰的懷舊與歷史回顧。最後《娃娃》（右下）為帶有現代插畫與童趣風格。畫面中央是一個擁有誇張紅橘色捲髮、穿著冬衣的布娃娃，背景伴隨著藍綠色調的幾何抽象肌理。它透過質樸、笨拙而純真的造型，營造出一種既溫馨又略顯孤獨的氛圍，表達了對童年記憶的投射與對純真歲月的留戀。走到這個牆面看到這4個作品，由左至右，由上到下，分別為(橘色人生)、(梅)、(你眼中的光芒)及(多蘿西)。話說《橘色人生》（左上）這幅畫作以剝開的橘子為主題，透過極為逼真的寫實技巧刻畫出橘子皮的紋理、橘絡（橘子上的白絲）以及飽滿多汁的橘瓣。它將日常生活中平凡的水果賦予視覺生命力。剝開的過程象徵著展現內在的真實與豐盈，透過溫暖的「橘色」調性，傳遞出生命中單純、踏實且帶有溫度的小確幸與生活滋味。而《梅》（左下）描繪了一位身著傳統華麗服飾（綠底織金旗袍或古裝）的東方女子，雙眼微閉、神情專注地俯首輕嗅著手中的粉色梅花。它巧妙融合了「人」與「花」的意象，表達出古典美學中的優雅、內斂與幽香。女子與梅花的互動傳遞了一種靜謐、高潔的心境，彷彿時間在這一刻凝結，盡顯東方女性的柔美與堅毅氣質。接著《你眼中的光芒》（右上）則是一幅非常具有渲染力的人物肖像畫，精細地捕捉了一位皮膚黝黑、身著亮眼紅衣的小女孩。她對著鏡頭展露出極為純真、燦爛的笑容。也就是這樣感覺出畫作的靈魂集中在小女孩的雙眼，眼神中閃爍著清澈與希望。作品試圖表達人類最純粹的快樂與對世界的善意，透過那道「眼中的光芒」，打破文化與地域的隔閡，向觀者傳遞溫暖、愛與源源不絕的生命希望。至於《多蘿西》（右下）這畫中以細緻的白色鏤空蕾絲為背景，中央端放著一雙鮮紅色的精緻高跟鞋。再說到作品名稱「多蘿西」令人聯想到經典童話《綠野仙蹤》中穿著紅鞋尋找回家之路的主角。這幅畫表達了女性的蛻變、夢想與自我追尋。紅色高跟鞋既代表著成熟、自信與優雅，也象徵著踏上人生旅程的勇氣與步伐。最後這個吊掛的山水畫作，名稱是(時空旅程.軸)。它是採用傳統山水畫的「高遠法」構圖。觀者的視線隨著中軸線由下而上延伸，近景的孤立山石、中景層層堆疊的陡峭山壁，一路引導至遠景山巔上佇立的古亭閣，展現出山勢的雄偉與陡峭感。
且畫作巧妙利用雲霧的留白作為視覺的呼吸空間。中景與遠景之間的山谷被白雲繚繞，右上角奔騰而下的飛瀑與山間的雲海相互呼應，營造出一種「山中一夜雨，樹杪百重泉」的深邃與流動感。
再來畫中的山壁沒有使用傳統大刀闊斧的斧劈皴，而是融合了類似解索皴或細密披麻皴的線條，利用密集、有機且交錯的線條，細緻地雕琢出岩壁風化、隆起的特殊肌理。這種繁複的線條堆疊，賦予山體一種強烈的生命力與厚重感。另外畫面整體使用溫潤的赭石與墨色交織。特殊的茶褐色調不僅帶來古樸的歷史感，畫家更在中景及瀑布交界處營造出一種「光線投射」的明暗對比，使原本平面的傳統水墨多了一份現代感的光影層次。
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電鍋壞了，不得不買新的，但買電子鍋我是沒有什麼概念，想想還是老牌子比較好，於是就買了聲寶6人份微電腦電子鍋KS-AC2025，而在開箱之前，首先看到的是上面註明SAMPO字樣而其他說明重點是 SAMPO 聲寶 6人份微電腦電子鍋 (型號 KS-AC2025)，擁有簡約白色的外觀設計。
機身具備 12 種烹調模式，並配備
1.5mm 厚鋁合金不沾內鍋，方便料理多種食物且清洗容易。
內壓力蓋可拆卸，並具備
12 小時預約烹煮 功能，適合忙碌的家庭隨時享用米飯……
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這是台灣博物館群的最後一館(鐵道部園區)，它原來是台鐵早期辦公的所在，二戰後鐵道部改為臺灣鐵路管理局。因都市計畫劃道路塔城街於1967年開通，切斷與西側鐵道部官舍群連結形成今日所見的街廓。只不過我從外觀，實在看不出它是園區…但是來都來了，就去參觀吧!而它的門票卻是4個館中最貴的，進去要100元首先看到這個早期台灣鐵路採用的鐵路號誌繼電聯鎖控制盤，屬於珍貴的鐵道歷史文物。它過去曾服役於台鐵極具關鍵地位的行車節點。從黑底白線的線路控制圖與上方的白字標示，可以清晰辨識出以下地名與鐵道配置。其中所謂彰化、彰化北。代表台灣中部鐵路運轉的核心樞紐「彰化車站」周邊與其北端股道。而大肚溪南。即著名的大肚溪南號誌站，此處為西部幹線縱貫線（南段）分岔出臺中線（山線）與海岸線（海線）的實際路軌分歧點。再來這展區展示了多種具備百年歷史價值的台灣鐵路早期文物與常設設施。首先最左邊的木柱是早期的「台北工務段南港道班與松山道班界標」，用以劃分不同道班（養路團隊）的維護管理責任區域。旁邊矮小的水泥柱則是軌道旁的「百公尺標」，標記鐵路沿線的具體里程位置。而中間帶有橘黑相間條紋的是舊式「轉轍器顯示標」，用於向列車司機顯示當前軌道道岔的開通方向。其右側為舊式的木製「臂木式號誌機」組件在電子鐵路號誌普及前，它依靠機械結構改變臂木的角度來傳遞允許通行或停止的指令。再來右側展示了鐵路平交道常見的「停」字標誌、交叉形「十字號誌」、注意高壓電的警告標牌，以及寫有「40」的限速與慢行警告標誌。就這個畫面來講，平交道警告標誌右邊開始講起（左二，高聳的白色柱子）是機械式臂木號誌機。這是早期鐵路用於控制列車進出車站或通過區間的信號機。它柱頂有一根可上下擺動的長形紅色臂木，搭配藍、綠、紅等顏色的色玻璃鏡片。當臂木水平時代表「險阻（停止）」，斜下或斜上則代表「進行」。`而（中央，鐵架與黑白相間的橫桿）是手動平交道遮斷器，人工看守平交道柵欄：早期由平交道看守工手動操作、放下的遮斷器吊架系統。而黑白橫桿，平交道關閉時會橫阻於道路中央，防止人車搶越。再來（右二，帶有數字的圓牌與多燈號誌）是圓形限速與進路預告號誌。它上方是蜂窩狀號誌機。由多個燈泡組成的進路預告顯示器，用來指示列車前方軌道的開通方向。中央是115 / 90 限速標誌。其上方的「115」與下方的「90」分別代表該路段允許不同車種（如自強號與一般客貨車）通過的最高時速限制（公里/小時）。至於下方的垂直排列的標準鐵路色燈信號機，用紅、黃、綠燈光指示列車運轉條件是色燈號誌機從這個鏡頭來講。首先是（中央主體）的平交道警報機組，其中交叉鋼軌（聖安德魯十字）是黃黑相間的 X 型標誌，用以提醒前方為鐵路平交道。而閃光燈為左右各一組紅色的圓形閃光燈，當火車即將通過時會交替閃爍。另外電子顯示看板為中間紅色的直式 LED 燈箱，上面顯示「注意火車」字樣與雙向箭頭。而
警報音響（揚聲器）之最頂端設有喇叭，用於發出叮咚叮咚的警報聲。至於（左側與右下）
鐵路標誌與號誌機。所謂速限標誌。左邊由上至下有兩個圓形標誌，分別寫著 「115」（橘框）與 「90」（黑框），代表該路段不同車種的最高限制時速。所謂公里牌即右側有一個藍底白字的
「77」 方形小牌子（公里標）。另外色燈式號誌機有兩種，即左側速限標誌下方有一組雙燈式的黑色號誌機。
右下角有一組三燈式（直立型）的舊式色燈號誌機。
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既然看了本館及古生物館，那麼南門館豈有不看的道理?就照片中的建築來講是算是歷史建築，它前身為臺灣總督府專賣局臺北南門工場內的紅樓（樟腦倉庫）。這裡在日治時期（建於1914年）是台灣唯一的公營樟腦加工廠及鴉片試驗廠，見證了台灣當年的專賣產業歷史。現已活化為博物館園區開放參觀。而這棟紅樓是由總督府技師土生瑾作設計，採用紅磚混合鋼筋混凝土構造。外牆裝飾有水平的白色飾帶，屬於當時非常盛行的「辰野式」英式磚造風格。而照片右側引人注目的半戶外連續拱門，過去曾是工廠的「荷造場」（包裝與裝卸貨區），現在則活化為文創餐廳與展覽空間。既然曾經是公營樟腦加工廠及鴉片試驗廠，想必有很多好看的東西，而這個常設展叫做(煎熬時代)，似乎訴說著當時樟腦、鴉片產業發展的艱辛……讓我們繼續看下去……首先照片中展示的是介紹「樟腦是什麼」的常設展櫃，木造展櫃上方精緻的幾何標誌，正是昔日臺灣總督府專賣局的公標（徽章）。展櫃內陳列了樟腦結晶、樟腦油等加工產物，並配有中英文解說牌，帶領遊客重溫臺灣百年前作為「樟腦王國」的輝煌與樟腦產業的歷史演進這個常設展覽解說牌，大概介紹樟腦的歷史。樟腦的英文名稱 "Camphor" 源自阿拉伯語 "Kafur"，意為「純白色」，歷史可追溯至六世紀。樟腦在古代被視為珍奇之藥，除了醫藥用途外，在13世紀的《馬可波羅遊記》中也有防腐的相關記錄。再來這個區域中中展示了樟腦的物理與化學特性。話說樟腦在常溫下為白色半透明的蠟狀結晶固體，熔點約為 \(174^{\circ }\text{C}\)，沸點約為 \(204^{\circ }\text{C}\)，密度接近水，約為 \(0.990\text{ g/cm}^3\)。樟腦可作為驅蟲劑、除臭劑、藥用原料以及工業原料使用。但是有一點需注意的，因樟腦具有強烈毒性，故絕對不可食用。過量攝入會引起嚴重的中毒反應，包括嘔吐、喉嚨灼熱感、眩暈、興奮和手顫抖等症狀，嚴重時可能危及生命。接著這個展示區塊以樟腦、荼丸及水晶腦等3種物質來做實驗，來區分它們的不同。為什麼要做這個實驗，因為市面上許多俗稱「樟腦丸」的防蟲產品，實際上並非天然樟腦，而是化學合成的萘丸或水晶腦。再則傳統觀念認為蠶豆症患者不能接觸「樟腦」，但真正會引發急性溶血反應的元兇，其實是化學合成的萘（Naphthalene）與對二氯苯（PDCB）。而展覽或實驗中，通常會透過以下物理常數與化學性質的差異來進行區分與表達。就外觀與結晶（視覺形貌）來講樟腦通常為白色晶體、塊狀或粉末，質地較為柔韌。而萘丸一般常見為白色球狀（傳統防蟲丸），質地較硬，表面可能帶有微黃。至於水晶腦（對二氯苯）：呈現明顯的透明或白色片狀、針狀結晶，如同碎冰或水晶。接著氣味特徵（嗅覺辨識）方面，樟腦具有獨特、清涼且溫和的天然草本香氣。萘丸則帶有強烈、刺鼻且類似傳統公共廁所或舊衣櫃的化學柏油味。至於水晶腦具有類似杏仁或芳香劑的刺鼻甜味，與萘丸氣味不同……而這個模仿古早雜貨店糖果罐擺放的都是三大類不同成分防蟲、防蛀劑製品。包含上層的天然樟腦製品、中層的萘丸及下層的對水晶腦（對二氯苯）製品再來看到的是「臺灣總督府專賣局臺北南門工場」全區歷史模型。它完整重現了日治時期（約 1930 年代）該廠區的全盛榮景。它創建於 1899 年，是日治時期臺灣唯一公營的樟腦加工廠，同時也是製造與試驗鴉片的重要基地。當時的廠區佔地高達 11,000 坪（範疇涵盖現今的愛國西路、羅斯福路、南海路與南昌路之間）。模型中密密麻麻的廠房，包含分餾、精製樟腦及鴉片製藥等現代化作業場，是當時東亞規模最大的化工廠之一。而這是日治時期專賣局臺北南門工場內部的 「久須乃木社」 微縮復原模型。設立於 1933 年，「久須乃木」（くすのき，Kusunoki）在日文中即為「樟樹」之意，因此這座神社又被稱為 樟樹神社。：由於當時南門工場是臺灣日治時期唯一的公營樟腦與鴉片加工廠，該神社主要用以守護樟腦產業，祭祀樟樹大神、開拓三神及北白川宮能久親王等神祇。且模型精緻地還原了神社結構，包括最前方的白色鳥居、兩側寫有「久須乃木社」的日式木造奉納燈籠、石燈籠（燈幢） 以及後方的神殿本殿，四周則以木柵欄圍繞看到展櫃中的這些精美生活用品，正是人類歷史上第一種人工合成塑料——「賽璐珞」（Celluloid）的製品。而賽璐珞是在19世紀末發明的，主要透過硝化纖維（硝酸纖維素）加上約20%的樟腦作為增塑劑混合加熱製成。在當時，樟腦是不可或缺的工業化學原料。再來清末至日治時期，台灣因為擁有極為豐富的天然樟樹林，樟腦產量曾高達全球總產量的 70%。當時西方世界與日本為了發展賽璐珞工業（製作底片、洋娃娃、生活器皿）以及軍事上的無煙火藥，大量向台灣採購樟腦，使樟腦成為當時台灣名噪一時的「護國神山」與重要外銷經濟支柱。
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上一篇是本館，這次當然是更熱門的古生物館……一般人想到古生物?首先想到是就是恐龍這個族群，其實古生物的範圍很廣，讓我們繼續看下去…首先一進門看到的是「生命的史詩與演化共舞」的展覽說明牆，共區分為古生代、中生代及新生代三個階段……再來這是海百合化石的相關展示櫥窗，海百合雖然名字帶有「百合」，外表也像植物，但牠們實際上是棘皮動物，和海星、海膽是親戚。研究發現海百合在奧陶紀（約 4.8 億年前）就已經大量存在，至今海洋中仍有現生品種。牠們利用像羽毛般的腕足在海水裡過濾浮游生物和有機碎屑來進食…接著「寒武紀大爆發」展區，展示了約5億多年前地球生物多樣性急劇增加的時期。而展板上掛著一種特殊的古生物模型，名為「奇蝦」，被認為是寒武紀海洋中的頂級掠食者。接著這也是寒武紀的一部份，而這區是澄江生物群的古生物化石標本，這些化石發掘於中國雲南省澄江市，距今約 5.18 億年前的寒武紀早期。澄江生物群以極其珍貴的「特異埋藏」聞名，不僅保存了動物的硬殼，連極難留存的皮膚、腸道、眼睛和附肢等軟組織細節都完整地以化石形式記錄下來。 其包含幾個非常有代表性的遠古生物種類：如節肢動物與類肢類、刺狀娜羅蟲、長尾周小姐蟲、卵形川滇蟲、迷人林喬利蟲、東方日射水母貝、細絲海綿及古蠕蟲等…再來這個是三葉蟲專區，所謂三葉蟲，其實它是古生代海洋中極具代表性的節肢動物化石群。牆面上詳細分類並排列了三葉蟲綱下的各個目，包括多具備強壯扁平的尾甲之(櫛蟲目)；三葉蟲綱中非常龐大的一目，外形多樣的(褶頰蟲目)；通常擁有寬大且呈馬蹄形的頭部邊緣的(鐮蟲目)；生存年代極長，一直延續到三葉蟲滅絕前的最後一刻的(砑頭蟲目)及最原始的三葉蟲類型之一，通常頭大尾小之(萊得利基蟲目)再看到繁盛古海洋：頭足類化石展示牆」區域，可以看到櫥窗中展示了大量中生代代表性指標化石「菊石」，包含單個大型菊石、多個密集嵌在岩石上的密集個體化石群。而畫面中長條錐狀的物件，為古生代長條形殼體的「直角石」或中生代伸直外殼的「桿菊石」化石與生態復原模型。另外化石旁配有彩色的頭足類觸手肉體復原模型（例如帶有紅色觸手的綠色與銀色錐狀軟體動物），讓觀眾了解其生前的活體樣貌。再來就是古生物館的重點就是恐龍骨骼化石模型區。你可以從這照片中看到中央高聳的長頸恐龍為大型蜥腳類恐龍之黃河巨龍，長長的頸部直衝挑高天花板，非常震撼。而左側的掠食者為張著血盆大口的暴龍（特暴龍）頭骨與前身骨架。至於天花板懸掛的標本，包含了翼手龍、魚龍以及各種古代鯨豚、海洋爬蟲類的骨骼，展現陸海空的遠古生態。首先個別視角來到這個比較嬌小的(伶盜龍)骨骼模型。其實牠的真實大小是身長約 2 公尺，但臀部高度其實只有 50 公分左右（大約到人類的膝蓋），體重也僅約 15 公斤。古生物學家常形容牠們的實際體型和一隻現代的火雞差不多大。至於電影中體型高大的「迅猛龍」，其實是導演和編劇參考了牠們體型較大的近親——恐爪龍來進行誇張化設計的
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前一陣子實在有夠炎熱，而這種天氣從事室內活動最適合的，尤其是參觀博物館，繼上次參觀了鐵道博物館之後，再次來到台北的博物館，它是位於二二八公園附近的(台灣博物館)在進去之前，我原本先看看戶外的蒸汽火車，沒想到它們平常也是鎖在一個空間裏，我只能隔著玻璃看它們，而拍也拍不出來它們完整的樣子……只好先進了館內看特展，而進入台灣博物館我才知道，它們總共有4個館，這次我進來的是(本館)，另外還有斜對面的(古生物館)，南昌路上的(南門館)以及延平北路的(鐵道部園區)，就這台灣博物館(本館)而言，它落成於日治時期，其建築風格融合了新古典主義風格，包含希臘式柱廊與羅馬圓頂。而外觀設計上之正面擁有巨大的多立克柱式石柱，上方山牆則飾有精緻的雕刻。踏入室內後可以看到挑高的中央大廳，巨大的羅馬式穹頂及鑲嵌其中的彩繪玻璃天窗，營造出莊嚴典雅的氣氛……它的門票只有30元，還能一票看雙館。而我心裏盤算著，可能本館一天都看不完，尤其是我是外縣市來搭車來台北的，基本上就去掉一半的時間，那能看雙館?但是來都來了，還是買票進去，以後再做打算……畢竟才30元而已…而新竹市的玻工館起碼還要50元，划算多了…依館內的展區平面圖，這館內總共有4層樓，地上3樓，地下1樓，我就從1樓的特展開始看起，希望能夠看到3樓…而這次的運氣似乎不錯，因為館內正在進行(台灣有犀)的特展，其重點在探索二百萬年前台灣就有的犀牛……一進入特展區，首先看到的是門口的小櫥窗裏的3個化石，分別是(早坂島犀化石)、(犀牛臼齒化石)及(早坂犀肋骨化石)。首先左側的(早坂島犀)原名為「早坂中國犀」，在 2021 年的研究中被重新分類為新屬「島犀屬」，被視為臺灣特有種。其名稱是為紀念日治時期最早記錄臺灣犀牛化石的教授早坂一郎。
而中間的犀牛臼齒化石，展示的是犀牛的上臼齒化石。早坂島犀的上臼齒外壁較平，且具有明顯突出的特徵（如原尖褶），這是辨識此類犀牛物種的重要依據。就在 1971 年，兩位學生在臺南左鎮菜寮溪畔意外發現了這類牙齒化石，隨後開啟了臺灣史上首次大規模的古生物考古挖掘行動。
至於右側的(早坂犀肋骨化石)，其標本呈細長的弧形，截面為扁月形。本來肋骨就是支撐犀牛胸腔、保護重要內臟的關鍵骨架。這些化石的出土證明了約 90 萬至 40 萬年前的臺灣，曾有開闊的草原環境，適合這類大型草食性哺乳動物生存。
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一直聽別人講說鐵道博物館是個兼具知性與娛樂性的博物館，講白了就是好看又好玩，於是不辭辛勞坐台鐵前往，但是你去到看不到鐵道博物館等大大明顯的招牌，倒是找到了台北機廠，原來這就是鐵道博物館的所在地，也就是台北機廠轉型而成鐵道博物館……進去後在一大片的花圃中可以看到「原速水和彥紀念碑基座」。它是台灣鐵路局的經典「齒輪圍繞著台字紋與鐵軌組合」的台鐵舊局徽巨輪標誌。也可看到這個名為(薪火相傳)的紅色火燄造形的公共藝術雕塑，也可看到廢棄火車車輪和鋼材自製的工業風裝置藝術座椅…不曉得如何看起，先從室內的常設展來看，而這主題(移動與感動——鐵道上的文化與記憶)展覽內容梳理了自工業革命以來，鐵道發展如何影響現代社會並融入文化記憶。首先看到這個是(日本國鐵 D51 型蒸汽火車模型)在場景上也重現了舊式火車車廂的氛圍，讓參觀者能在經典的火車座位上欣賞復古電影講到鐵道與電影的關係，首先這場景呈現了 1960 年代台灣電影（如《舊情綿綿》、《難忘車站》）中與火車相關的劇照與劇本，講述鐵道與台灣社會的緊密連結。展區中包含「高雄開往」等歷史鐵路銘牌，並有電影《戀戀風塵》的「台北第六月台」場景場景還原。其次是1965 年上映的經典台灣台語電影《地獄新娘》的宣傳海報的一幕，男女演員在火車上的情形…而這展覽牆面的照片，內容展示了台灣 1980 年代的經典電影與相關文學跟火車有關作品介紹。冬冬的假期、小城故事、戀戀風塵、看海的日子及學生之愛等。最後這個區域展示的是台鐵藍皮柴油客車車廂內部場景。復古的銀色金屬行李架上放置著一個紅色皮箱，模擬過去旅客乘車的景象。而背景展示了藍皮車廂標誌性的可開啟式車窗，顯示出「1990年代後」的歷史時期。另外展示區結合了影像，如《南方·寂寞鐵道》攝影作品，呈現台鐵歷史風景。而整個鐵道博物館的精華就在柴電工場，這座超過 2,000 坪的挑高歷史廠房以「動力．火車」為主題，主要展出內容可以分為四大核心區塊：
恢弘氣勢的「典藏實車展示」、.透視火車的「鐵道動力與維修展示」、科技互動與多媒體體驗及古蹟歷史與鐵道，它可是要收費的，全票100元
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